Zusammenfassung
Der Beitrag stellt ein praxeologisches Forschungsdesign vor, durch das Tanz(-vermittlung) in seinen Vollzugswirklichkeiten -empirisch beforscht werden kann. Das in dem Forschungsprojekt entwickelte Analysemodell kann Tanz(-vermittlung) als diskursiv geprägtes und materielles Geschehen entlang von acht Kategorien analytisch aufschlüsseln und multi-dimensional perspektivieren. Bildungsrelevante Momente im Rahmen Kultureller Bildung werden damit als transsituativ und -sequenziell konzeptioniert.
This is a preview of subscription content, log in via an institution to check access.
Access this chapter
Tax calculation will be finalised at checkout
Purchases are for personal use only
Notes
- 1.
Das vom BMBF geförderte Forschungsprojekt wurde gemeinsam von Prof. Dr. Yvonne Hardt (Hochschule für Musik und Tanz Köln), Prof. Dr. Nils Neuber (Westfälische Wilhelms-Universität Münster), Dr. Claudia Steinberg (Johannes Gutenberg-Universität Mainz) und Prof. Dr. Martin Stern (Philipps-Universität Marburg) geleitet.
- 2.
Die Auswertung der Daten erfolgte induktiv in Anlehnung an die Verfahren der Grounded Theory (Strauss und Corbin 1996) mittels offener Codierung und zirkulärem Aufbrechen der Beobachtungs- und Befragungsdaten. Die dabei vorwiegend thematisch erschlossenen In-Vivo-Codes werden in Anlehnung an Glaser und Strauss (1967) zu theoretischen Codes weiterentwickelt und das Datenmaterial entlang dieser abermals aufgebrochen. Darüber hinaus werden thematische Fokussierungen durch bildungstheoretische Dimensionen vorgenommen (u. a. formbezogenes vs. taskbezogenes Arbeiten, Explorieren vs. Experimentieren, Arbeit mit Einschränkungen) sowie mittels Fragen nach kompositorischen Strategien, Partizipation/Selbst-Beteiligung, Diversität von Leistungskonzepten, Identität und Reflexivität in Bezug auf Bewegung, die als grundlegend für die weiteren Zielstellungen gelten. In Anlehnung an Kelle und Kluge (1999) werden dazu Fallrekonstruktionen und Fallkontrastierungen vorgenommen, die zur empirisch begründeten Entwicklung von Typen führen sollen. Damit soll die Spannung zwischen einem „Eintauchen“ in das empirische Material und einer theoretischen Fokussierung von Themen und Kategorien produktiv gemacht werden, indem explizit theoretische Fragen in den Prozess der Datenanalyse einbezogen werden (vgl. Ezzy 2002, S. 104–107) und um im Sinne einer „Methodologie der Praxeologisierung“ (Schmidt 2012, S. 26) theoretische Annahmen durch die Empirie gegenzulesen.
- 3.
Praktiken bezeichnen wiedererkennbare und überindividuelle Vollzugsmuster, die sich praktisch und performativ organisieren sowie auf die in ihnen vermittelten und angeeigneten Wahrnehmungs-, Denk- und Handlungsformen (vgl. Rode 2020).
Literatur
Arbeitsgruppe Evaluation Forschung des Bundesverbandes Tanz in Schulen e. V. (2009). Empirische Annäherungen an Tanz in Schulen. Befunde aus Evaluation und Forschung. Oberhausen: Athena.
Behrens, C. (2011). Bewegungsgestaltung aus Schülerperspektive. Eine empirische Studie zum Erleben von Gestalten, Tanzen und Darstellen. Köln: Hochschulschriftenserver eSport.
Bischof, M., & Nyffeler, R. (Hrsg.). (2014). Visionäre Bildungskonzepte im Tanz. Kulturpolitisch handeln – tanzkulturell bilden, forschen und reflektieren. Zürich: chronos.
Ezzy, D. (2002). Qualitative analysis: Practice and innovation. New South Wales: Allen & Unwin.
Fink, T., Hill, B., & Reinwand, V.-I. (Hrsg.). (2015). Forsch!: Innovative Forschungsmethoden für die Kulturelle Bildung (Kulturelle Bildung, Bd. 47). Remscheid: kopaed.
Flick, U., Kardorff, E., & v. & Steinke, I. (Hrsg.). (2012). Qualitative Forschung. Ein Handbuch (9. Aufl.). Reinbek: Rowohlt.
Foster, S. L. (2002). Dances that describe themselves. The improvised choreography of Richard Bull. Middletown: Wesleyan University Press.
Friebertshäuser, B., & Prengel, A. (Hrsg.). (1997). Handbuch Qualitative Forschungsmethoden in der Erziehungswissenschaft. Weinheim: Beltz Juventa.
Glaser, B. G., & Strauss, A. L. (1967). The discovery of grounded theory. Strategies for qualitaitive research. Chicago: Aldine Transaction.
Hardt, Y., & Stern, M. (Hrsg.). (2019). Körper – Feedback – Bildung. Modi und Konstellationen tänzerischen Wissens- und Vermittlungspraktiken. München: kopaed.
Holdsworth, N. (2013). Boys don’t do dance, do they? Research in Drama Education: The Journal of Applied Theatre and Performance, 18(2), 168–178.
Kelle, U., & Kluge, S. (1999). Vom Einzelfall zum Typus. Fallvergleich und Fallkontrastierung in der qualitativen Sozialforschung. Opladen: VS.
Klinge, A. (2004). Tanzen zwischen Nachmachen und Gestalten. Hilfen und Anregungen für den Unterricht. In C. Vogel, & M. Zeidler (Hrsg.), Sportpädagogik, 28(5), S. 20–25.
Klinge, A. (2010). Bildungskonzepte im Tanz. In M. Bischof, & C. Rosiny (Hrsg.), Konzepte der Tanzkultur. Wissen und Wege der Tanzforschung (TanzScripte, Bd. 20, S. 79–94). Bielefeld: transcript.
Klinge, A. (2014). Alles Bildung oder was? Tanz aus bildungstheoretischer Sicht. In M. Bischof & R. Nyffeler (Hrsg.), Visionäre Bildungskonzepte im Tanz. Kulturpolitisch handeln – tanzkulturell bilden, forschen und reflektieren (S. 59–69). Zürich: chronos.
Koller, H.-C. (2011). Bildung anders denken: Einführung in die Theorie transformatorischer Bildungsprozesse (Pädagogik). Stuttgart: Kohlhammer.
Lamnek, S. (2010). Qualitative Sozialforschung (5., überarb. Aufl.). Weinheim: Beltz PVU.
Liebau, E., & Zirfas, J. (Hrsg.). (2008). Die Sinne und die Künste. Perspektiven Ästhetischer Bildung. Bielefeld: transcript.
Neuber, N., Steinberg, C., Hardt, Y., & Stern, M. (2020). Kulturelle Bildungsforschung im Tanz – Grundlagen und Forschungsdesign zur Entwicklung domainspezifischer Instrumente. In S. Timm, J. Costa, C. Kühn, & A. Scheunpflug (Hrsg.), Kulturelle Bildung. Theoretische Perspektiven, methodologische Herausforderungen, empirische Befunde (S. 335–348). Münster: Waxmann.
Pürgstaller, E. (2020). Kulturelle Bildung im Tanz. Grundlagen und Befunde zur Wirkung eines Kreativen Tanzangebots auf die Kreativitätsentwicklung (Bildung und Sport, 23). Wiesbaden: Springer VS.
Pürgstaller, E., Rudi, H., Steinberg, C., & Neuber, N. (2020). Konstruktion domainspezifischer Erhebungsverfahren im Tanz – Grundlagen und Befunde zur Entwicklung eines tanzspezifischen Kreativitätstests und Fragebogens zum tänzerischen Selbstkonzept. In S. Timm, J. Costa, C. Kühn, & A. Scheunpflug (Hrsg.), Kulturelle Bildung. Theoretische Perspektiven, methodologische Herausforderungen, empirische Befunde (S. 349–364). Münster: Waxmann.
Rat für Kulturelle Bildung e. V. (Hrsg.). (2015). Zur Sache. Kulturelle Bildung: Gegenstände, Praktiken und Felder. Essen: Gilbert & Gilbert.
Rittelmeyer, C. (2014). Bildende Wirkungen künstlerischer Erfahrungen? Ein Einblick in Resultate, Probleme und Perspektiven der Forschung. In G. Hamer & S. Keller (Hrsg.), Wechselwirkungen. Kulturvermittlung und ihre Effekte (S. 15–28). München: kopaed.
Rode, D. (2020). Praktiken, Subjekte und Sachen der Sportlehrerausbildung. Praxeographie fachpraktischer Lehrveranstaltungen. Wiesbaden: Springer VS.
Schatzki, T. R. (2001). Practice mind-ed orders. In T. R. Schatzki, K. Knorr Cetina, & E. von Savigny, (Hrsg.), The Practice Turn in Contemporary Theory (S. 42–55). London: Routledge.
Schäfer, F., & Daniel, A. (2015). Zur Notwendigkeit einer praxissoziologischen Methodendiskussion. In F. Schäfer, A. Daniel, & F. Hillebrandt (Hrsg.), Methoden einer Soziologie der Praxis (S. 37–56). Bielefeld: transcript.
Schmidt, C. (2012). Jugendkulturelle Szenen und Kulturelle Bildung. In H. Bockhorst, V.-I. Reinwand, & W. Zacharias (Hrsg.), Handbuch Kulturelle Bildung (Kulturelle Bildung, Bd. 30, S. 819–821). München: kopaed.
Spahn, L., & Stern, M. (2020). X-it. Selbst-Reflexion für Tanzvermittler*innen in der Kulturellen Bildung. Marburg: Philipps-Universität Marburg.
Stern, M. (2011). Tanz als Möglichkeit der ästhetischen Bildung in der Schule. In Y. Hardt, & M. Stern (Hrsg.), Choreographie und Institution. Zeitgenössischer Tanz zwischen Ästhetik, Produktion und Vermittlung (TanzScripte, Bd. 24, S. 209–232). Bielefeld: transcript.
Stern, M. (2012). Welterzeugung und ästhetische Bildung? Reflexionen zu Selbst- und Weltverhältnissen im Tanz. In C. Behrens, H. Burkhard, C. Fleischle-Braun, & K. Obermaier (Hrsg.), Tanzerfahrung und Welterkenntnis (S. 229–239). Leipzig: Henschel.
Stern, M., Hardt, Y., Spahn, L., & Leysner, M. (2020). Tanzvermittlung reflektieren und erforschen. Forschungsheueristik und Selbstreflexionsbogen für die Diversität des Feldes. In Publikation des BMBF zur Forschung kultureller Bildung.
Stern, M., Konowalczyk, S., Pürgstaller, E., Hardt, Y., Neuber, N., & Steinberg, C. (2017). Tanz und Bewegungstheater – Ein künstlerisch-pädagogisches Projekt zur kulturellen Bildung in der Ganztagsschule. In Rat für kulturelle Bildung (Hrsg.), Wenn. Dann. Befunde zu den Wirkungen kultureller Bildung (S. 76–83). Essen: Gilbert.
Strauss, A., & Corbin, J. (1996). Grounded theory: Grundlagen qualitativer Sozialforschung. Weinheim: Beltz.
Westphal, K. (2009). Zur Aktualität der Künste im Morgen. An einem Beispiel von Theater mit Kindern für Erwachsene. In K. Westphal & W.-A. Liebert (Hrsg.), Gegenwärtigkeit und Fremdheit. Wissenschaft und Künste im Dialog über Bildung (S. 171–183). Weinheim: Juventa Verlag.
Author information
Authors and Affiliations
Corresponding author
Editor information
Editors and Affiliations
Rights and permissions
Copyright information
© 2020 Der/die Herausgeber bzw. der/die Autor(en), exklusiv lizenziert durch Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH, ein Teil von Springer Nature
About this chapter
Cite this chapter
Hardt, Y. et al. (2020). Körperlich-sinnliche Welterzeugung erforschen – Methodische Reflexionen zur Entwicklung eines analytischen Modells Kultureller Bildung im Tanz. In: Pürgstaller, E., Konietzko, S., Neuber, N. (eds) Kulturelle Bildungsforschung. Bildung und Sport, vol 24. Springer VS, Wiesbaden. https://doi.org/10.1007/978-3-658-30602-1_6
Download citation
DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-658-30602-1_6
Published:
Publisher Name: Springer VS, Wiesbaden
Print ISBN: 978-3-658-30601-4
Online ISBN: 978-3-658-30602-1
eBook Packages: Social Science and Law (German Language)