Abstract
Since the 1980s there has been broad public acknowledgement of Raoul Wallenberg’s humanitarian activity on behalf of the Hungarian Jews during World War II. This is manifested by the existence of monuments erected in his honor. By 2008, 31 Wallenberg monuments had been erected in 12 countries on five continents: from Hungary to Sweden, from Canada to Chile, from Australia to Russia. And at the time of writing these lines another monument is waiting for its realization in Germany.1
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Notes
See Tim Cole’s article “Turning the Places of Holocaust History into Places of Holocaust Memory: Holocaust Memorials in Budapest, Hungary, 1945–95,” in Shelley Hornstein and Florence Jacobowitz (eds), Image and Remembrance: Representation and the Holocaust (Bloomington, 2003), 272–87.
See Paul Levine’s article, “Whither Holocaust Studies in Sweden? Some Thoughts on Levande Historia and Other Matters Swedish,” in Holocaust Studies: A Journal of Culture and History 11 (1) (2005), 75–98, here 76.
See, for example, Janet Blatter, Art of the Holocaust (London, 1982).
See Thomas Lutz, “Einleitung,” in Wulff E. Brebeck (ed.), Über-Lebens-Mittel. Kunst aus Konzentrationslagern und in Gedenkstätten für Opfer des Nationalsozialismus (Marburg, 1992), 7–11.
Quoted from Tom Rogers, “An Architecture of Sanctuary,” in Michigan Alumnus (Early Spring 1996), 34–6, here 34.
See Gundolf Winter, Zwischen Individualität und Idealität: Die Bildnisbüste. Studien zu Thema, Medium, Form und Entwicklungsgeschichte (Stuttgart, 1985), 17.
In the following, I mainly refer to Maria Zimmermann, Denkmalstudien: Ein Beitrag zum Verständnis des Persönlichkeitsdenkmals in der Bundesrepublik Deutschland und West-Berlin seit dem Zweiten Weltkrieg (Münster, 1982), especially “Zur Geschichte des Individualdenkmals bis 1945,” 11–41. My predominant use of German literature seems “justified by that country’s contribution to the developments of the 1980s and 1990s. Since the mid-1980s, German artists and critics have been at the forefront of the debate about public monuments.”
See Sergiusz Michalski, Public Monuments: Art in Political Bondage 1870–1997 (London, 1998), 203–4.
See Peter Bloch, “Heroen der Kunst, Wissenschaft und Wirtschaft: Zierbrunnen und ‘freie’ Kunst,” in Eduard Trier and Willy Weyres (eds), Kunst des 19. Jahrhunderts im Rheinland, vol. 4 (Düsseldorf, 1980), 281–348, here 281.
Felix Reuße, Das Denkmal an der Grenze seiner Sprachfähigkeit (Stuttgart, 1995), 123.
Peter Springer, “Rhetorik der Standhaftigkeit: Monument und Sockel nach dem Ende des traditionellen Denkmals,” in Wallraf-Richartz-Jb. (48/49) (1987/88), 365–408, here 373–4.
See Werner Hofmann, Die Plastik des 20. Jahrhunderts (Frankfurt/Main, 1958), 16.
Wolfgang Eberl, “Sind Denkmäler heute möglich?,” in Ekkehard Mai and Gisela Schmirber (eds), Denkmal—Zeichen—Monument: Skulptur und öffentlicher Raum heute (Munich, 1989), 35–7, here 36.
See Peter Bloch, “Denkmal und Denkmalkult,” in Peter Bloch, Sibylle Einholz and Jutta von Simson (eds), Ethos und Pathos: Die Berliner Bildhauerschule 1786–1914 (Berlin, 1990), 191–205, here 193–4.
See Hans-Ernst Mittig, “Die Entstehung des ungegenständlichen Denkmals,” in Evolution générale et développements regionaux en histoire de l’art 2 (1972), 469–74, here 471 (Actes du XXII: Congrès international d’histoire de l’art, Budapest 1969).
Le Normand-Romain, Antoinette, Sculpture. The Adventure of Modern Sculpture in the Nineteenth and Twentieth Centuries (New York, 1986). See also Reuße, Das Denkmal an der Grenze seiner Sprachfdhigkeit, 137–58. Tatlin’s model will be taken up again in Chapter 7, the section on Ernst Neizvestny’s monument.
See Jack Burnham, Beyond Modern Sculpture: The Effects of Science and Technology on the Sculpture of this Century (London, 1968), 44.
See Hans-Ernst Mittig, “Das Denkmal,” in Werner Busch (ed.), Funkkolleg Kunst. Eine Geschichte der Kunst im Wandel ihrer Funktionen (Munich, 1987), 532–58, here 549.
See Martin Damus, Kunst im 20. Jahrhundert: Von der transzendierenden zur affirmativen Moderne (Reinbek/Hamburg, 2000), 235.
Christoph Heinrich, Strategien des Erinnern: Der veränderte Denkmalbegriff in der Kunst der achtziger Jahre (Munich, 1993), 19.
See Stefanie Endlich and Thomas Lutz, Gedenken und Lernen an historischen Orten: Ein Wegweiser zu Gedenkstätten für die Opfer des Nationalsozialismus in Berlin (Berlin, 1995), 105.
Lars Berggren, Giordano Bruno på Campo die Fiori: Ett monumentprojekt i Rom 1876–1889 (Lund, 1991), 255.
Lisa R. Saltzman, Art after Auschwitz: Anselm Kiefer and the Possibilities of Representation (Cambridge, 1994), 252.
See, for example, James E. Young, At Memory’s Edge: After-images of the Holocaust in Contemporary Art and Architecture (New Haven/London, 2000)
Young, The Changing Shape of Holocaust Memory (New York, 1995)
Young, The Art of Memory: Holocaust Memorials in History (New York, 1994).
See Hans-Georg Gadamer, “Wort und Bild—‘so wahr, so seiend,’” in Jean Grondin (ed.), Gadamer Lesebuch (Tübingen, 1997), 172–98, here 195. Gadamer refers to architecture, which shares with monuments the characteristic of having a purpose, a function, in contrast to the other arts. See also Gadamer, “Zur Fragwürdigkeit des ästhetischen Bewußtseins,” in Gadamer, Gesammelte Werke, vol. 8 (Ästhetik und Poetik: Kunst als Aussage) (Tübingen, 1993), 9–17, here 12.
See Hubertus Adam, “Bestimmtheit, Unbestimmheit, Unsichtbarkeit: Wirkungen und Wirkungsbedingungen neuester NS-Mahnmäler,” in Eberhard Grillparzer (ed.) Denkmäler—ein Reader für Unterricht und Studium (Hanover, 1994), 26–39, here 26.
See Hans-Georg Gadamer, “Aesthetics and Hermeneutics,” in Gadamer, Philosophical Hermeneutics (Berkeley, 1976), 95–104, here 100.
James E. Young, The Texture of Memory: Holocaust Memorials and Meaning (New Haven/London, 1993), 12. Young’s emphasis.
See Jean Grondin, Einführung zu Gadamer (Tübingen, 2000), 77.
See Hans-Georg Gadamer, “Bildkunst und Wortkunst,” in Gottfried Boehm, Was ist ein Bild? (Munich, 1994), 90–104, here 94.
See Peter Bloch, “Vom Ende des Denkmals,” in Friedrich Piel and Jörg Traeger (eds), Festschrift Wolfgang Braunfels (Tübingen, 1977), 25–30, here 25.
See Oskar Bätschmann, “Anleitung zur Interpretation: Kunstgeschichtliche Hermeneutik,” in Hans Belting, Heinrich Dilly, Wolfgang Kemp et al. (eds), Kunstgeschichte: Eine Einführung (Berlin, 1996), 5th rev. edn, 192–222, in particular 219.
My approach is based on Hans-Georg Gadamer’s hermeneutics as developed in Wahrheit und Methode (Truth and Method, first published in 1960) as well as in his other essays on art and aesthetics. Hans-Georg Gadamer, Truth and Method (London, 1989), 2nd rev. edn, xxii.
Hans-Georg Gadamer, “On the Circle of Understanding,” in John M. Connolly and Thomas Keutner (eds), Hermeneutics Versus Science? Three German Views: Essays by H.G. Gadamer, E.K. Specht, W. Stegmüller (Notre Dame, IN, 1988), 68–78, here 69.
Hans-Georg Gadamer, “Was ist Wahrheit,” in Gesammelte Werke, vol. 2: Hermeneutik: Wahrheit und Methode. Ergänzungen; Register (Tübingen, 1999), paperback of the 6th rev. edn of 1990, 44–56, here 47, quotation 48.
These definitions correspond to those presented in academic studies on this field, for example, in the various articles in the publication Denkmal— Zeichen—Monument by Mai and Schmirber; see also Stefanie Endlich, “The Monument as a Work of Art and Sign of Remembrance,” in Daidalos (49) (1993), 90–9, here 92. I follow particularly Kluxen, “Denkmäler setzen— Identität stiften,” 30–2, and Bloch, “Vom Ende des Denkmals,” 25–30, here 25. For a more extensive study of the use of the term see Helmut Scharf, “Denkmalbegriff,” in Kleine Kunstgeschichte des deutschen Denkmals (Darmstadt, 1984), 5–19.
See Gottfried Boehm, Bildnis und Individuum: Über den Ursprung der Porträtmalerei in der italienischen Renaissance (Munich, 1985), 34.
See Ursula Merkel, Das plastische Porträt im 19. und frühen 20. Jahrhundert. Ein Beitrag zur Geschichte der Bildhauerei in Frankreich und Deutschland (Heidelberg, 1992), 13.
Rudolf Preimesberger, Hannah Baader, and Nicola Suthor (eds), Porträt (Berlin, 1999), (Geschichte der klassischen Bildgattungen in Quellentexten und Kommentaren; 2nd vol.), 17.
Christa Nickel, Imre Varga im Gespräch (Bonn/Budapest/Monte Pitoro, 1995), 49.
See Wolfgang Müller-Funk, “Anatomie des Helden,” in Wolfgang Müller-Funk and Georg Kugler (eds), Zeitreise Heldenberg: Lauter Helden, Catalog of the Niederösterreichische Landesausstellung (Horn/Vienna, 2005), 3–13, here 11.
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© 2009 Tanja Schult
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Schult, T. (2009). Introduction. In: A Hero’s Many Faces. The Holocaust and its Contexts. Palgrave Macmillan, London. https://doi.org/10.1057/9780230236998_1
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DOI: https://doi.org/10.1057/9780230236998_1
Publisher Name: Palgrave Macmillan, London
Print ISBN: 978-1-349-30796-8
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