Skip to main content

Heroes

Das Fragment als serielles Prinzip

  • Chapter
  • First Online:
Serienfragmente

Zusammenfassung

In Heroes (NBC) sind die Serienfiguren stets Teil von etwas Größerem: der Evolution, der Weltrettung oder einer Revolution. Fünf Jahre nach der Absetzung 2010 beginnt Heroes Reborn und setzt tatsächlich auch intradiegetisch fünf Jahre nach dem letzten Cliffhanger an. These des Beitrags ist, dass nicht nur Produktion und Ausstrahlung von Heroes fragmentarisch sind, sondern dass hier das Fragment zum seriellen Prinzip erklärt ist. Den Rezipierenden wird eine mögliche Vollständigkeit versprochen, an welche sich diese, durch den Konsum der Fragmente und das Sammeln von Wissen, annähern sollen. Dieser essenziell fragmentarische Prozess ist der treibende serielle Aspekt der Fernsehsendungen und entscheidend für die interaktiven und transmedialen Auswüchse.

This is a preview of subscription content, log in via an institution to check access.

Access this chapter

Chapter
USD 29.95
Price excludes VAT (USA)
  • Available as PDF
  • Read on any device
  • Instant download
  • Own it forever
eBook
USD 39.99
Price excludes VAT (USA)
  • Available as EPUB and PDF
  • Read on any device
  • Instant download
  • Own it forever
Softcover Book
USD 49.99
Price excludes VAT (USA)
  • Compact, lightweight edition
  • Dispatched in 3 to 5 business days
  • Free shipping worldwide - see info

Tax calculation will be finalised at checkout

Purchases are for personal use only

Institutional subscriptions

Similar content being viewed by others

Notes

  1. 1.

    Der Zeitreisende Hiro Nakamura ist teilweise in mehrfacher temporaler Ausführung an ein und demselben Ort, sodass sich Vergangenheits- und Zukunfts-Ich der Figur über ihr Vorgehen absprechen können. Und Miko Otomo ist halb Mensch, halb pixelige Computerspiel-Figur.

  2. 2.

    „Five Years Gone“ (S1E20) ist z. B. eine solche Episode, die fünf Jahre später als der Rest der Staffel spielt.

  3. 3.

    Sammelstelle für die diversen Fragmente und Elemente ist vor allem das kollaborative Wiki zur Serie (N.N. 2016). Hier finden sich auch Dokumentationen der Posts von user „evsdropr“, die an der Schnittstelle von transmedialen Zusatzinformationen und Produktionswissen rangieren.

  4. 4.

    Hier ist im Folgenden von transmedia storytelling die Rede, unter Voraussetzung des Verständnisses des Begriffs als „One storyworld, many stories, many forms, many channels.“ Und in Abgrenzung zu „Multimedia = One story, many forms, one channel. Crossmedia = One story, many channels“ (Moloney 2014).

  5. 5.

    „By 2006 […] the average series/content stream spanned 4.7 platforms, analog and digital (including but not limited to the web, mobile phones, DVDs, comic books, video games and licensed fiction)“ (Johnson 2007, S. 67).

  6. 6.

    Die sechs Heroes-Miniserien hießen Going Postal, Destiny, The Recruit, Hard Knox, Nowhere Man und Slow Burn.

  7. 7.

    Für ebenfalls fragmentarische Sammlungen siehe Gillan (2011), Ruppel (2009), Dena (2009), Ganzert (2015). Außerdem ist es wichtig festzuhalten, dass die schiere Größe eine Vollständigkeit und die z. T. gelöschten Online-Inhalte zudem eine umfassende Zugänglichkeit erschweren (vgl. Hernández-Pérez und Ferreras Rodriguez 2014, S. 31).

  8. 8.

    Hier ist der Titel zugleich ein Wortspiel durch die Verwendung eines Fachbegriffs aus der Kosmologie für die ‚dunkle Materie des Universums‘ als Kofferwort mit den ‚düsteren Angelegenheiten‘, welchen sich die Held_innen anscheinend zuwenden müssen.

  9. 9.

    Allein die technologischen Bedingungen zu beleuchten, unter welchen transmediales Erzählen 2016 im Vergleich zu 2010 stattfindet, wäre an dieser Stelle eine eigene Analyse, ist doch die Rede von drei Mutationen, die dem Fernsehen in den vergangenen Jahren widerfahren sind: „technological, narrative and participatory“ (Derhy Kurtz 2014).

  10. 10.

    Auf Produktionsebene ist zudem interessant, dass ein transmediales Universum auch die Realisierung spezifischer Inhalte in bestimmten, sonst unzugänglichen Kanälen bedingen kann: „It’s amusing that DC published the Heroes graphic novel when they would almost certainly have turned down Heroes as a comic series if there hadn’t been a successful television series […] attached“ (Jenkins 2007).

  11. 11.

    Siehe z. B. auf Youtube Heroes Peter Petrelli Season 2 (heroesfan4eva 2008) und der Sylar Telekinesis Supercut (Season One) (Gordon 2014).

  12. 12.

    Schlegel und Novalis sehen im Fragment den „Treibstoff der Progression“, allerdings nicht über die Serialität, sondern über die Kritik (Fetscher 2000, S. 552).

Literatur und Internetquellen

  • Abbott, S. (2010). The cult TV book. London: I.B. Tauris.

    Google Scholar 

  • Anderson, C. (2006). The long tail: Why the future of business is selling less of more. New York: Hyperion.

    Google Scholar 

  • Askwith, I. (2007). Television 2.0: Reconceptualizing TV as an engagement medium. Master Thesis, MIT.

    Google Scholar 

  • Booth, P. (2012). The television social network: Exploring TV characters. Communication Studies, 63(3), 309–327.

    Article  Google Scholar 

  • Braun, M. (2002). „Hörreste, Sehreste“: Das literarische Fragment bei Büchner, Kafka, Benn und Celan. Köln: Böhlau.

    Google Scholar 

  • Burton, C., & Cheshire, T. (August 2010). Entertainment Reimagined. Wired.

    Google Scholar 

  • Carr, A. (2010). „Heroes“ creator Tim Kring looks into the future. Fast Company. www.fastcompany.com/1676076/heroes-creator-tim-kring-looks-future. Zugegriffen: 12. Dez. 2019.

  • Carts-Powell, Y. (2008). The science of heroes: The real-life possibilities behind the hit TV show. London: Penguin.

    Google Scholar 

  • Clarke, M. J. (2013). Transmedia television: New trends in network serial production. New York: Bloomsbury Academic.

    Google Scholar 

  • Creeber, G. (2004). Serial television: Big drama on the small screen. London: British Library Institute.

    Google Scholar 

  • Dena, C. (2009). Transmedia practice: Theorising the practice of expressing fictional worlds across distinct media and environments. Dissertation, Universität Sydney.

    Google Scholar 

  • Derhy Kurtz, B. W. L. (2014). Transmedia practices: A television branding revolution… and it’s just getting started. Networking Knowledge, 7(1), Introduction.

    Google Scholar 

  • Dowd, T., et al. (2013). Storytelling across worlds. New York, London: Focal Press.

    Google Scholar 

  • Doyle, G. (2010). From television to multi-platform: Less from more or more for less? Convergence: The International Journal of Research into New Media Technologies, 16(4), 431–449.

    Article  Google Scholar 

  • Eberspächer, J. (2001). Medienkonvergenz. In A. Ziemer (Hrsg.), Digitale Medien und Konvergenz (S. 1–6). Heidelberg: Hüthig.

    Google Scholar 

  • Edwards, N., et al. (Hrsg.). (2015). Heroes reborn: Event series – The official magazine #1. London: Titan Magazines.

    Google Scholar 

  • Einwächter, S. (2014). Die Angst vor dem Fragment. Oder: Wenn Serien (k)ein Ende finden. Vortrag an der Goethe-Universität Frankfurt, Februar 2014. Academia.edu. https://www.academia.edu/6074490/Die_Angst_vor_dem_Fragment_Wenn_Serien_k_ein_Ende_finden. Zugegriffen: 12. Dez. 2019.

  • Fetscher, J. (2000). Fragment. In K. Barck et al. (Hrsg.), Ästhetische Grundbegriffe: Ein Historisches Wörterbuch in sieben Bänden. Band 2 (S. 551–588). Stuttgart: Metzler.

    Google Scholar 

  • Fröhlich, V. (2015). Der Cliffhanger und die serielle Narration: Analyse einer transmedialen Erzähltechnik. Bielefeld: transcript.

    Book  Google Scholar 

  • Ganzert, A. (2015). „We welcome you to your Heroes community. Remember, everything is connected“. A Case Study in Transmedia Storytelling. IMAGE, 21(2), 34–49.

    Google Scholar 

  • Giannini, E. (2014). Selling across the spectrum: The multiplatform brand flows of Heroes. Networking Knowledge, 7(1), 26–40.

    Google Scholar 

  • Gillan, J. (2011). Television and new media: Must-click TV. New York: Routledge.

    Google Scholar 

  • Gillezeau, M., & Saunders, E. (2013). Hands on – All media producing: Advice and experience in all media producing‬. Waverly: Firelight.

    Google Scholar 

  • Grampp, S., & J. Ruchatz. (2014). Die Enden der Fernsehserien. Repositorium Medienkulturforschung 5. https://repositorium.medienkulturforschung.de/?p=376. Zugegriffen: 12. Dez. 2019.

  • Granelli, S., & Presswood, A. (2015). Memes, tweets and props: How fans cope when shows go off the air. In F. Alison et al. (Hrsg.), Television, social media, and fan culture (S. 203–236). Lanham: Lexington Books.

    Google Scholar 

  • Hernández-Pérez, M., & Rodriguez, J. G. F. (2014). Serial narrative, intertextuality, and the role of audiences in the creation of a franchise. Mass Communication and Society, 17(1), 26–56.

    Article  Google Scholar 

  • Hills, M. (2010). Mainstream Cult. In S. Abbott (Hrsg.), The Cult TV Book (S. 63–73). I.B. Tauris.

    Google Scholar 

  • Hilton, L. (2012). „Niki’s not here right now“: Fragmented identity in NBC’s Heroes. In D. Simmons (Hrsg.), Investigating Heroes: Essays on truth, justice, and quality TV (S. 78–89). Jefferson: McFarland & Company.

    Google Scholar 

  • Hirsch-Weber, A., & Scherer, S. (Hrsg.). (2015). Technikreflexionen in Fernsehserien. Karlsruhe: KIT Scientific Publishing.

    Google Scholar 

  • Jenkins, H. (2006). Convergence culture: Where old and new media collide. New York: New York University Press.

    Google Scholar 

  • Jenkins, H. (2007). „We had so many stories to tell“: The heroes comic as transmedia storytelling. Confessions of an Aca-Fan. https://henryjenkins.org/blog/2007/12/we_had_so_many_stories_to_tell.html. Zugegriffen: 17. Dez. 2019.

  • Jenkins, H. (2009). Revenge of the origami unicorn. Confessions of an Aca-Fan. https://henryjenkins.org/2009/12/the_revenge_of_the_origami_uni.html. Zugegriffen: 12. Dez. 2019.

  • Johnson, D. (2007). Inviting audiences in: The spatial reorganization of production and consumption in ‚TVIII‘. New Review of Film and Television Studies, 5(1), 61–80.

    Article  Google Scholar 

  • Karlin, S. (2012). „Touch“ creator Tim Kring on storytelling in a connected world. Fast Co.Create. www.fastcocreate.com/1680122/touch-creator-tim-kring-on-storytelling-in-a-connected-world. Zugegriffen: 12. Dez. 2019.

  • Logan, M. (31. August–13. September 2016). Evolutionary war. TV Guide.

    Google Scholar 

  • Mann, D. (2009). It’s not TV, it’s brand management TV: The collective author(s) of the Lost Franchise. In V. Mayer et al. (Hrsg.), Production studies: Cultural studies of media industries (S. 99–114). New York: Abingdon.

    Google Scholar 

  • Meteling, A., & Otto, I. (Hrsg.). (2010). „Previously On…“: Zur Ästhetik der Zeitlichkeit neuerer TV-Serien. München: Fink.

    Google Scholar 

  • Mittell, J. (2015). Complex TV: The poetics of contemporary storytelling. New York: New York University Press.

    Google Scholar 

  • Moloney, K. (2014). Multimedia, crossmedia, transmedia… What’s in a name? Transmedia journalism: Porting transmedia storytelling to the news business. Transmedia Journalism. transmediajournalism.org. Zugegriffen: 12. Dez. 2019.

  • Nancy, J. L. (2013). Die Kunst, Fragment. Naharaim, 6(2), 286–307.

    Article  Google Scholar 

  • N.N. (2016). Heroes Wiki. https://heroeswiki.com/Main_Page. Zugegriffen: 4. Okt. 2019.

  • Ohler, J. B. (2013). Digital storytelling in the classroom: New media pathways to literacy learning, and creativity. Thousand Oaks: Corwin Press.

    Book  Google Scholar 

  • Porter, L. (2010). Tarnished heroes, charming villains and modern monsters: Science fiction in shades of gray on 21st century television. Jefferson: McFarland & Company.

    Google Scholar 

  • Porter, L., et al. (Hrsg.). (2007). Saving the world: A guide to Heroes. Chicago: ECW Press.

    Google Scholar 

  • Rauscher, A. (2008). Heroes: Helden des Comic-Alltags. In S. Seiler (Hrsg.), Was bisher geschah: Serielles Erzählen im zeitgenössischen amerikanischen Fernsehen (S. 10–23). Köln: Schnitt – Der Filmverlag.

    Google Scholar 

  • Rothemund, K. (2012). Komplexe Welten: Narrative Strategien in US-amerikanischen Fernsehserien. Berlin: Bertz + Fischer.

    Google Scholar 

  • Ruppel, M. (2009). Visualizing transmedia networks: Links, paths and peripheries. Dissertation, Universität Maryland.

    Google Scholar 

  • Schneider, M. (2016). Tim Kring on the future of Heroes: „There is more to come“. TV Insider. www.tvinsider.com/article/67761/tim-kring-heroes-reborn-not-over/. Zugegriffen: 12. Dez. 2019.

  • Scolari, C. A. (2009). Transmedia storytelling: Implicit consumers, narrative worlds, and branding in contemporary media production. International Journal of Communication, 3, 586–606.

    Google Scholar 

  • Scolari, C. A. (2013). Lostology: Transmedia storytelling and expansion/compression strategies. Semiotica, 195, 45–68.

    Article  Google Scholar 

  • Short, S. (2011). Cult telefantasy series: A critical analysis of The Prisoner, Twin Peaks, The X-Files, Buffy the Vampire Slayer, Lost, Heroes, Doctor Who and Star Trek. Jefferson: McFarland & Company.

    Google Scholar 

  • Simmons, D. (Hrsg.). (2012). Investigating heroes: Essays on truth, justice, and quality TV. Jefferson: McFarland & Company.

    Google Scholar 

  • Spelling, I. (2015). Rebirth: Heroes Reborn (Interview with Tim Kring). Heroes Reborn – The Official Magazine, 1, 11–17.

    Google Scholar 

  • Stafford, N. (2010). Heroes. In D. Lavery (Hrsg.), The essential cult TV reader (S. 127–133). Lexington: The University Press of Kentucky.

    Google Scholar 

  • Strohschneider, P. (1997). Fragment 2. In K. Weimar (Hrsg.), Reallexikon der deutschen Literaturwissenschaft Band 1 (S. 624–625). Berlin: De Gruyter.

    Google Scholar 

  • Turim, M. (2013). Flashbacks in film: Memory & history. New York: Routledge.

    Book  Google Scholar 

  • van Eikels, K. (2015). Serien zum Endlichkeit-Lernen (Les Revenants, Twin Peaks, Six Feet Under). Die Kunst des Kollektiven. https://kunstdeskollektiven.wordpress.com/2015/05/05/serien-zum-endlichkeit-lernen-les-revenants-twin-peaks-six-feet-under. Zugegriffen: 12. Dez. 2019.

  • Williams, R. (2011). „This is the night TV died“: Television post-object fandom and the demise of The West Wing. Popular Communication, 9(4), 266–279.

    Article  Google Scholar 

Verzeichnis der Fernsehserien und Filme

Download references

Author information

Authors and Affiliations

Authors

Corresponding author

Correspondence to Anne Ganzert .

Editor information

Editors and Affiliations

Rights and permissions

Reprints and permissions

Copyright information

© 2021 Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH, ein Teil von Springer Nature

About this chapter

Check for updates. Verify currency and authenticity via CrossMark

Cite this chapter

Ganzert, A. (2021). Heroes . In: Fröhlich, V., Einwächter, S.G., Scheurer, M., Cuntz-Leng, V. (eds) Serienfragmente. Springer VS, Wiesbaden. https://doi.org/10.1007/978-3-658-29951-4_8

Download citation

  • DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-658-29951-4_8

  • Published:

  • Publisher Name: Springer VS, Wiesbaden

  • Print ISBN: 978-3-658-29950-7

  • Online ISBN: 978-3-658-29951-4

  • eBook Packages: Social Science and Law (German Language)

Publish with us

Policies and ethics