Skip to main content

Komposition und Produktion von populärer Musik

  • Chapter
  • First Online:
Handbuch Musik und Medien

Zusammenfassung

Das Kapitel führt in wesentliche Bereiche und Aspekte der Produktion populärer Musik ein: Neben definitorischen Grundlagen und Einblicken in die Prozesse und Techniken werden anfangs historische sowie aktuelle Produktions- und Kompositionsansätze vorgestellt und anhand prototypischer Abläufe illustriert. Die Spannbreite zeigt sowohl etablierte Produktionsverfahren, als auch fundamentale Veränderungen der jüngeren Vergangenheit auf. Überblicke über Paradigmen und produktionsseitige sowie akustische und industrielle Standards sorgen für die weitere Orientierung, um so dem oder der Lesenden eine informierte(re) Kontextualisierung des Gehörten in diesem Umfeld zu ermöglichen.

Schließlich werden die in diesem Feld handelnden oder Einfluss nehmenden Personen, ihre Rollenbilder, Machtverhältnisse und Werkzeuge vorgestellt, um dann auf die jüngeren Entwicklungen durch ubiquitäre Online-Datenspeicher und Datennetze sowie unterschiedliche Gemeinschaften und Angebote in sozialen Medien einzugehen.

This is a preview of subscription content, log in via an institution to check access.

Access this chapter

Chapter
USD 29.95
Price excludes VAT (USA)
  • Available as PDF
  • Read on any device
  • Instant download
  • Own it forever
eBook
USD 119.00
Price excludes VAT (USA)
  • Available as EPUB and PDF
  • Read on any device
  • Instant download
  • Own it forever
Hardcover Book
USD 129.99
Price excludes VAT (USA)
  • Durable hardcover edition
  • Dispatched in 3 to 5 business days
  • Free shipping worldwide - see info

Tax calculation will be finalised at checkout

Purchases are for personal use only

Institutional subscriptions

Similar content being viewed by others

Literatur

  • Adorno, T. W., & Simpson, G. (1941). On popular music. Zeitschrift für Sozialforschung, 9(1), 17–48.

    Article  Google Scholar 

  • Ahlers, M. (2014). Entwicklung der Tonstudiotechnik. In R. von Appen, N. Grosch & M. Pfleiderer (Hrsg.), Populäre Musik. Geschichte – Kontexte – Forschungsperspektiven (S. 90–102). Laaber: Laaber.

    Google Scholar 

  • Appen, R. von. (2003). So you want to be a rock’n’roll star. In G. Kleinen (Hrsg.), Begabung und Kreativität in der populären Musik (S. 69–90). Münster: LIT.

    Google Scholar 

  • Appen, R. von. & Doehring, A. (2006). Nevermind The Beatles, here’s Exile 61 and Nico: ‚The top 100 records of all time‘ – A canon of pop and rock albums from a sociological and an aesthetic perspective. Popular Music, 25(1), 21–39.

    Google Scholar 

  • Appen, R. von, Doehring, A. & Rösing, H. (2008). Pop zwischen Historismus und Geschichtslosigkeit. Kanonbildungen in der populären Musik. In D. Helms & T. Phleps (Hrsg.), No time for losers. Charts, listen und andere Kanonisierungen in der populären Musik (S. 25–50). Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Appen, R. von, Grosch, N. & Pfleiderer, M. (2014). Einführung. In R. von Appen, N. Grosch & M. Pfleiderer (Hrsg.), Populäre Musik. Geschichte – Kontexte – Forschungsperspektiven (S. 7–14). Laaber: Laaber.

    Google Scholar 

  • Attias, B., Gavanas, A., & Rietveld, H. (Hrsg.). (2013). DJ culture in the mix: Power, technology, and social change in electronic dance music. London: Bloomsbury.

    Google Scholar 

  • Barber-Kersovan, A., Kirchberg, V., & Kuchar, R. (Hrsg.). (2014). Music City: Musikalische Annäherungen an die „kreative Stadt“. Musical Approaches to the „Creative City“. Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Bergh, A., de Nora, T., & Bergh, M. (2014). Forever and ever: Mobile music in the life of young teens. In S. Gopinath & J. Stanyek (Hrsg.), The Oxford handbook of mobile music studies (Bd. 2, S. 317–334). New York: Oxford University Press.

    Google Scholar 

  • Bird, S. E. (2011). Are we all produsers now? Convergence and media audience practices. Cultural Studies, 25(4–5), 502–516.

    Article  Google Scholar 

  • Brink, E. (Hrsg.). (2011). The artrepreneur. Financial success for artistic souls. London: Papy.

    Google Scholar 

  • Brockhaus, I. (2017). Kultsounds: Die prägendsten Klänge der Popmusik 1960–2014. Bielefeld: transcript.

    Book  Google Scholar 

  • Brockhaus, I., & Weber, B. (Hrsg.). (2010). Inside The Cut. Digitale Schnitttechniken und Populäre Musik. Entwicklung – Wahrnehmung – Ästhetik. Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Bronner, K., & Hirt, R. (Hrsg.). (2016). Audio-Branding. Entwicklung, Anwendung, Wirkung akustischer Identitäten in Werbung, Medien und Gesellschaft (3. Aufl.). Baden-Baden: Nomos.

    Google Scholar 

  • Bryan-Kinns, N. (2004). Daisyphone: The design and impact of a novel environment for remote group music improvisation. In Association for Computing Machinery (Hrsg.), Proceedings of the 5th conference on designing interactive systems: Processes, practices, methods, and techniques (S. 135–144). New York: Association for Computing Machinery.

    Google Scholar 

  • Burgess, R. J. (2014). The history of music production. Oxford: Oxford University Press.

    Google Scholar 

  • Butler, J. (2012). The beach boys’ pet sounds and the musicology of record production. In S. Frith & S. Zagorski-Thomas (Hrsg.), The art of record production. An introductory reader of a new academic field (S. 223–234). Farnham: Ashgate.

    Google Scholar 

  • Chanan, M. (1997). Repeated takes. A short history of recording and its effects on music. New York: Verso.

    Google Scholar 

  • Cole, S. J. (2011). The prosumer and the project studio: The battle for distinction in the field of music recording. Sociology, 45(3), 447–463.

    Article  Google Scholar 

  • Crich, T. (2017). Recording tips for engineers. For cleaner, brighter tracks (4. Aufl.). New York: Routledge.

    Book  Google Scholar 

  • Cunnigham, M. (1998). Good vibrations. A history of record production. London: Sanctuary.

    Google Scholar 

  • Deci, E., & Ryan, R. (1993). Die Selbstbestimmungstheorie der Motivation und ihre Bedeutung für die Pädagogik. Zeitschrift für Pädagogik, 39, 223–238.

    Google Scholar 

  • Dockwray, R., & Moore, A. F. (2010). Configuring the sound-box 1965–1972. Popular Music, 29(2), 181–197.

    Article  Google Scholar 

  • Doehring, A. (2015). German Modern Talking vs. Iranian Modern Talking. Zur Anwendbarkeit der Korpus-Analyse als Mittel des Popmusikverstehens. In D. Helms & T. Phleps (Hrsg.), Speaking in tongues: Pop lokal global (S. 119–140). Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Düllo, T. (2014). Kultur als Transformation. Eine Kulturwissenschaft des Transformativen und des Crossover. Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Eisenberg, E. (2005). The recording angel. Music, records and culture from Aristotle to Zappa (2. Aufl.). Yale: University Press.

    Google Scholar 

  • Enders, B. (1997). Lexikon Musikelektronik (überarbeitete und erweiterte Neuausgabe). Mainz: Schott.

    Google Scholar 

  • Engelmann, M., Grünewald, L., & Heinrich, J. (2012). The new artrepreneur – how artists can thrive on a networked music business. International Journal of Music Business Research, 1(2), 31–45.

    Google Scholar 

  • Farrugia, R., & Swiss, T. (2005). Tracking the DJs: Vinyl records, work, and the debate over new technologies. Journal of Popular Music Studies, 17(1), 30–44.

    Article  Google Scholar 

  • Friedrich, M. (2010). Urbane Klänge: Popmusik und Imagination der Stadt. Bielefeld: transcript.

    Book  Google Scholar 

  • Frith, S. (2012). The place of the producer in the discourse of rock. In S. Frith & S. Zagorski-Thomas (Hrsg.), The art of record production. An introductory reader for a new academic field (S. 207–221). Farnham: Ashgate.

    Google Scholar 

  • Green, L. (2002). How popular musicians learn: A way ahead for music education. Farnham: Ashgate.

    Google Scholar 

  • Grosch, N. (2014). Mediengeschichte der populären Musik. In R. von Appen, N. Grosch & M. Pfleiderer (Hrsg.), Populäre Musik. Geschichte – Kontexte – Forschungsperspektiven (S. 15–26). Laaber: Laaber.

    Google Scholar 

  • Hawkins, E. (2002). Studio-in-a-box. The new era of computer recording technology. Vallejo: EM Books.

    Google Scholar 

  • Hemming, J. (2009). Autodidaktisches Lernen, Motivation und Innovation. Eine Dreiecksbeziehung im Bereich populärer Musik? In P. Röbke & N. Ardila-Mantilla (Hrsg.), Vom wilden Lernen: Musizieren lernen – auch außerhalb von Schule und Unterricht (S. 61–78). Mainz: Schott.

    Google Scholar 

  • Hennion, A. (1989). An intermediary between production and consumption: The producer of popular music. Science, Technology, & Human Values, 14(4), 400–424.

    Article  Google Scholar 

  • Hepworth-Sawyer, R., & Hodgson, J. (Hrsg.). (2017). Mixing music. New York: Routledge.

    Google Scholar 

  • Huschner, R. (2016). „[…] if it would be me producing the song…“. Eine Studie zu den Prozessen in Tonstudios der populären Musikproduktion (Dissertation). Berlin: Humboldt Universität. https://edoc.hu-berlin.de/bitstream/handle/18452/18258/huschner.pdf. Zugegriffen am 18.01.2018.

  • Ismaiel-Wendt, J. (2017). Who said it’s got to be ‚clean‘? Stereotypes, presets and discontent in German electronic sound studios. In M. Ahlers & C. Jacke (Hrsg.), Perspectives on German popular music (S. 231–216). New York: Routledge.

    Google Scholar 

  • Izhaki, R. (2018). Mixing audio (3. Aufl.). New York: Routledge.

    Google Scholar 

  • Jacke, C., & Zierold, M. (2008). Pop – die vergessliche Erinnerungsmaschine. Siegener Periodicum zur Internationalen Empirischen Literaturwissenschaft, 24(2), 199–210.

    Google Scholar 

  • Katz, M. (2004). Capturing sound. How technology has changed music. Berkeley: University of California Press.

    Google Scholar 

  • Korner, A. (1986). Aurora musicalis. Artforum, 24(10), 76–79.

    Google Scholar 

  • Krause, J. (2014). Der Einfluss des Magnettonbands auf die populäre Musik (und vice versa) oder: Shaping the „Sound“ of Music. Samples, 12. http://www.gfpm-samples.de/Samples12/krause.pdf. Zugegriffen am 15.01.2018.

  • Lange, B., Bürkner, H. J., & Schüßler, E. (Hrsg.). (2013). Akustisches Kapital. Wertschöpfung in der Musikwirtschaft. Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Lehmann, A. C. (2008). Komposition und Improvisation. In H. Bruhn, R. Kopiez & A. C. Lehmann (Hrsg.), Musikpsychologie. Das neue Handbuch (S. 338–353). Reinbek: Rowohlt.

    Google Scholar 

  • Lévi-Strauss, C. (1968). Das wilde Denken. Frankfurt a. M.: Suhrkamp Verlag.

    Google Scholar 

  • Moorefield, V. (2005). The producer as composer. Shaping the sounds of popular music. Cambridge: MIT Press.

    Google Scholar 

  • Moylan, W. (2007). Understanding and crafting the mix: The art of recording (2. Aufl.). Oxford: Focal Press.

    Google Scholar 

  • Moylan, W. (2012). Considering space in recorded music. In S. Frith & S. Zagorski-Thomas (Hrsg.), The art of record production. An introductory reader for a new academic field (S. 163–188). Farnham: Ashgate.

    Google Scholar 

  • Mynett, M. (2017). Metal music manual. Producing, engineering, mixing, and mastering contemporary heavy music. New York: Routledge.

    Book  Google Scholar 

  • Ord-Hume, A. W. J. G. (2001). Recorded sound., § I–II. In S. Sadie (Hrsg.), The new grove dictionary of music and musicians ( Bd. 21, 2. Aufl., S. 7–37). London: Macmillan.

    Google Scholar 

  • Potter, R. A. (1995). Spectacular vernaculars. Albany: State University of New York Press.

    Google Scholar 

  • Reynolds, S. (2011). Retromania: Pop culture’s addiction to its own past. London: Macmillan.

    Google Scholar 

  • Rodgers, T. (2003). On the process and aesthetics of sampling in electronic music production. Organised Sound, 8(3), 313–320.

    Article  Google Scholar 

  • Ryan, R. M., & Deci, E. L. (2000). Self-determination theory and the facilitation of intrinsic motivation, social development, and well-being. American Psychologist, 55, 68–78.

    Article  Google Scholar 

  • Savage, S. (2014). Bytes and backbeats. Repurposing music in the digital age. Ann Arbor: University of Michigan Press.

    Google Scholar 

  • Schneider, A. (2009). Produktion und Komposition von „U-Musik“ unter dem Einfluss technischer Medien. In H. Schramm (Hrsg.), Handbuch Musik und Medien (S. 495–530). Konstanz: UVK.

    Google Scholar 

  • Sloboda, J. A. (1988). Generative processes in music: The psychology of performance, improvisation, and composition. Oxford: Oxford University Press.

    Google Scholar 

  • Smudits, A. (2003). A Journey into Sound. Zur Geschichte der Musikproduktion, der Produzenten und Sounds. In T. Phleps & R. von Appen (Hrsg.), PopSounds. Klangtexturen der Pop- und Rockmusik (S. 65–94). Bielefeld: transcript.

    Google Scholar 

  • Smudits, A. (2008). Soziologie der Musikproduktion. In G. Mensch, E. M. Stöckler & P. Tschmuck (Hrsg.), Musikrezeption, Musikdistribution und Musikproduktion. Der Wandel des Wertschöpfungsnetzwerks in der Musikwirtschaft (S. 241–265). Wiesbaden: Gabler.

    Google Scholar 

  • Sterne, J. (Hrsg.). (2012). The sound studies reader. London: Routledge.

    Google Scholar 

  • Sullivan, P. (2013). Remixology: Tracing the dub diaspora. London: Reaktion Books.

    Google Scholar 

  • Veal, M. (2007). Dub: Soundscapes and shattered songs in Jamaican reggae. Middletown: Wesleyan University Press.

    Google Scholar 

  • Vickers, E. (2011). The loudness war: Do louder, hypercompressed recordings sell better? Journal of the Audio Engineering Society, 59(5), 346–351.

    Google Scholar 

  • Wagner, U., & Lampert, C. (2013). Zur Notwendigkeit einer ressourcenorientierten Mediensozialisationsforschung. In C. W. Wijnen, S. Trültzsch & C. Ortner (Hrsg.), Medienwelten im Wandel. Kommunikationswissenschaftliche Positionen, Perspektiven und Konsequenzen (S. 223–236). Wiesbaden: Springer.

    Google Scholar 

  • Warner, T. (2003). Pop music – Technology and creativity. Aldershot: Ashgate.

    Google Scholar 

  • Warner, T. (2004). The song of the Hydra: Multiple lead vocals in modern pop music recordings. Transactions on Acoustics and Music, 1(4), 178–182.

    Google Scholar 

  • Wicke, P. (2001). Sound-Technologien und Körper-Metamorphosen. Das Populäre in der Musik des 20. Jahrhunderts. In Rock- und Popmusik (S. 11–60). Laaber: Laaber.

    Google Scholar 

  • Wicke, P. (Hrsg.). (2009). The art of phonography: Sound, technology and music. In D. B. Scott (Hrsg.), The ashgate research companion to popular musicology (S. 147–168). Farnham: Ashgate.

    Google Scholar 

  • Wicke, P. (2011). Rock und Pop. Von Elvis Presley bis Lady Gaga. München: C. H. Beck.

    Google Scholar 

  • Williams, S. (2012). Tubby’s dub style: The live art of record production. In S. Frith & S. Zagorski-Thomas (Hrsg.), The art of record production. An introductory reader for a new academic field (S. 235–246). Farnham: Ashgate.

    Google Scholar 

  • Zagorski-Thomas, S. (2010). The stadium in your bedroom: Functional staging, authenticity and the audience-led aesthetic in record production. Popular Music, 29(2), 251–266.

    Article  Google Scholar 

Diskografie

  • Cash, J. (2007). The outtakes. Bear Family Records, BCD 16325 CR.

    Google Scholar 

  • Floyd, P. (1973). The dark side of the moon. Harvest, 01305.

    Google Scholar 

  • Oldfield, M. (1973). Tubular bells. Virgin Records, 03098.

    Google Scholar 

  • The Beach Boys. (1966). Pet sounds. Capitol Records, 09036.

    Google Scholar 

  • The Beatles. (1967). Sgt. Pepper’s lonely hearts club band. Parlophone, PMC 7027.

    Google Scholar 

  • The Beatles. (1995). Anthology 1. Apple Records, PCSP 727.

    Google Scholar 

Filmografie

  • Logan, G. (2008). Two turntables and a microphone. The life and death of Jam Master Jay. Image Entertainment.

    Google Scholar 

Download references

Author information

Authors and Affiliations

Authors

Corresponding author

Correspondence to Michael Ahlers .

Editor information

Editors and Affiliations

Rights and permissions

Reprints and permissions

Copyright information

© 2019 Springer Fachmedien Wiesbaden GmbH, ein Teil von Springer Nature

About this chapter

Check for updates. Verify currency and authenticity via CrossMark

Cite this chapter

Ahlers, M. (2019). Komposition und Produktion von populärer Musik. In: Schramm, H. (eds) Handbuch Musik und Medien. Springer VS, Wiesbaden. https://doi.org/10.1007/978-3-658-21899-7_17

Download citation

  • DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-658-21899-7_17

  • Published:

  • Publisher Name: Springer VS, Wiesbaden

  • Print ISBN: 978-3-658-21898-0

  • Online ISBN: 978-3-658-21899-7

  • eBook Packages: Social Science and Law (German Language)

Publish with us

Policies and ethics