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Cave of Forgotten Dreams (Werner Herzog, 2010) oder: Zur Ko-Existenz (audio-)visueller Praktiken

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Die ästhetisch-narrativen Dimensionen des 3D-Films

Part of the book series: Neue Perspektiven der Medienästhetik ((NPM))

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Zusammenfassung

This chapter deals with Werner Herzog’s documentary film Cave of Forgotten Dreams (2010), which was shot using 3D technology. However, Herzog does not use this technology as a means of spectacularisation or mere action. Rather, the focus is on the visualisation of the evolutionary transformations of the “hidden life” (Balazs 1952) of the nearly 350,000 years old Chauvet Cave in South France, manifest in the “little things” such as cave paintings, handprints, skeleton remains and crystal forms. In the stereoscopically generated stream of light flares, movements and transformations, the objects produce a new space-time. This new space-time’s cinematicity can best be described with Jean Epstein’s term photogénique, as a “network” of variable space-times.

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Notes

  1. 1.

    Eine große Hilfe, so Herzog, stellte der estonische Techniker und Filmemacher Kaspar Callas dar, der mit seinem Verständnis für Film gleichermaßen auf Soft- wie auch auf Hardwareebene wertvolle Dienste leisten konnte. (Werner Herzog, zit. nach Sight and Sound 2010).

  2. 2.

    Auf seiner Homepage gibt Herzog – stets ein guter Mythenlieferant – an, dass sein eigenes „intellectual, […] spiritual awakening“ mit paläolithischen Höhlenzeichnungen verknüpft sei: „At the age of twelve, I spotted a book in the display window of a bookstore with a picture of a horse from the Lascaux cave on it, and an indescribable excitement took hold of me: I wanted this book, I had to have it. I wanted to know about these paintings before the time of the domestication of animals and before the invention of agriculture. As my pocket money was only one dollar per month, I started to work as a ball-boy on tennis courts, and borrowed money from my brothers. At least once a week, I would check, my heart pounding, if the book was still there. Apparently, I believed this was the only one. It took more than half a year, until I could buy and open the book, and the shudder of awe and wonder has never left me since“ (Vgl. Werner Herzog Film GmbH 2011).

  3. 3.

    „Erst zum Ende des Films erhält der Zuschauer eine längere Sequenz, in der nur die Wandmalereien in guter Optik (hier kann der 3D-Effekt sein volles Potential entfalten) mit, eher etwas übertrieben wirkender, musikalischer Untermalung gezeigt werden. Zu diesem Zeitpunkt hat man ebendiese aber bereits mehrfach gesehen, was den Reiz deutlich mindert“ (Panzitta 2015).

  4. 4.

    Zu dieser Art und Weise, Geschichte zu betreiben, vgl. auch Harcourt 2011.

  5. 5.

    Voice-Over-Sprecher Werner Herzog in Cave of forgotten dreams.

  6. 6.

    Herzog selbst spricht davon, dass die Höhle „like a frozen flash of a moment in time“ sei.

  7. 7.

    Das Originalzitat lautet: „Die Kunst gibt nicht das Sichbare wieder, sondern macht sichtbar“.

  8. 8.

    „Ein photogener Moment ist eine Verbindung variabler Raum-Zeiten. […] Ein Moment ist photogen, wenn er sich simultan in Raum und Zeit bewegt und sich verändert“ (Übers. B.O.).

  9. 9.

    Voice-Over-Sprecher Werner Herzog in Cave of Forgotten Dreams.

  10. 10.

    Voice-Over-Sprecher Werner Herzog in Cave of Forgotten Dreams.

  11. 11.

    Diese Selbstreflektivität ist nicht zuletzt dem Umstand geschuldet, dass z. B. das vierköpfige Filmteam aufgrund der Beengtheit der vorgegebenen Pfade kaum vermeiden konnte, immer wieder selbst ins Bild zu geraten.

  12. 12.

    Dies bestätigt auch Lutz Köpnick, wenn er konstatiert, dass der Film „asks advanced 3D-technology to learn from the past and invites us to see our own seeing as part of a much older practice of enchanted looking“ (Köpnick 2014, S. 130). Vgl. auch Bennet: „Thinking about digital 3D cinema is a means of thinking about the character of the medium and the attraction it holds for film-makers and viewers“ (2013).

  13. 13.

    Jean Clottes in Cave of Forgotten Dreams.

  14. 14.

    Voice-Over-Sprecher Werner Herzog in Cave of Forgotten Dreams.

  15. 15.

    Voice-Over-Sprecher Werner Herzog in Cave of Forgotten Dreams.

  16. 16.

    Anthropologe Nicholas Conard in Cave of Forgotten Dreams.

  17. 17.

    Dieses Konzept einzelner Figuren oder Figurenteile, die gänzlich von ihrem soziokulturellen Hintergrund gelöst, in einem schwarzen Raum erscheinen, erinnert gleichermaßen an Sergeij Eisensteins berühmte Separator-Sequenz aus der Generallinie (1929) wie auch an Alain Resnais Visualisierung verschiedener afrikanischer Statuetten und Kultobjekte in seinem Film Les Statues meurent aussi (1953).

  18. 18.

    Voice-Over-Sprecher Werner Herzog in Cave of Forgotten Dreams.

  19. 19.

    So z. B. von Jesko Jockenhövel: „A Three-Dimensional Checkerboard: The Long Take in 3D Films“, in diesem Band.

  20. 20.

    Dies zumindest gilt Sobchack zufolge und im Gegensatz zum Kino für die elektronischen Medien in ihrem Aufsatz „The Scene oft he Screen. Beitrag zu einer Phänomenologie der ‚Gegenwärtigkeit‘ im Film und in den elektronischen Medien“ (1988, S. 423); eine kürzere Version wurde veröffentlicht unter dem Titel „Toward a Phenomenology of Cinematic and Electronic Presence: The Scene of the Screen“ (1990).

  21. 21.

    Jean-Michel Geneste in Cave of the forgotten dreams.

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Ochsner, B. (2016). Cave of Forgotten Dreams (Werner Herzog, 2010) oder: Zur Ko-Existenz (audio-)visueller Praktiken. In: Spöhrer, M. (eds) Die ästhetisch-narrativen Dimensionen des 3D-Films. Neue Perspektiven der Medienästhetik. Springer VS, Wiesbaden. https://doi.org/10.1007/978-3-658-09422-5_12

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