Heines Musikberichte im Kontext der zeitgenössischen französischen und deutschen Musikkritik

Zusammenfassung

Heines Musikberichte gehören zweifellos zu den meistgelesenen Äußerungen zur Musik überhaupt. Ebenso wie berühmte, häufig reproduzierte Portraits von Musikern — man denke etwa an Heinrich Schütz, Johann Sebastian Bach oder Wolfgang Amadeus Mozart — das ›Bild‹ des jeweiligen Künstlers unwiderruflich geprägt haben, so sind auch Heines pointierte Bemerkungen über zeitgenössische Musiker gewissermaßen ›Portraits‹, die keiner mehr völlig vergessen kann, der sie einmal gelesen hat. Diese Plastizität hat sicherlich die Verbreitung dieser Berichte befördert und damit zugleich ihre enorme Wirkung. Noch zu ihren Lebzeiten wurden selbst berühmte Künstler wie Giacomo Meyerbeer oder Franz Liszt von zahllosen Menschen mit den Zeilen in Verbindung gebracht, die Heine über sie geschrieben hatte. Nach ihrem Tod dürfte es sogar die überwiegende Mehrheit gewesen sein, die diese Komponisten — neben ihrer Musik — nur noch aus Heines Werken kannte.¹ Dies lenkte frühzeitig auch die Wut derer auf Heine, die den Verspotteten und mitunter auch Diffamierten nahestanden oder diese verehrten. Zwar ließen sich Heines Worte nicht ungeschehen machen, aber es gab Strategien, die wie ein ›Gegengift‹ die Wirkung jener Worte wenigstens abschwächen konnten. Die erfolgreichsten waren wohl der Vorwurf der Käuflichkeit (der sich gut mit antisemitischen Vorurteilen verbinden ließ) und der des Dilettantismus im modernen, negativen Sinne: dass Heine keine wirkliche Ahnung von Musik gehabt habe. Was den Vorwurf der Käuflichkeit betraf, so hat schon Michael Mann nachgewiesen, dass die Vorwürfe wesentlich auf der Verwechslung der »Lutetia«-Fassung von 1854 mit der ursprünglichen Journal-Fassung beruhten.²