Sampling und Remix Culture

Zusammenfassung

Die dieses Buch abschließenden beiden Fallstudien widmen sich zeitgenössischen Formen von Intermedialität und Intertextualität, die sich mit dem ursprünglich in der Literaturwissenschaft geprägten Vokabular nur noch bedingt fassen lassen. Daher soll dieses Kapitel die Notwendigkeit aufzeigen, das analytische Instrumentarium der Intertextualitäts- und Intermedialitätsanalyse zu aktualisieren und um Konzepte und Begriffe zu erweitern, die jenseits des Bereichs der Literatur und des Films geprägt wurden. Insbesondere der Diskurs der Sound Culture erweist sich hier als hilfreich, aber auch Konzepte wie das ‚intermediale Formzitatʻ oder die Mediennostalgie. Die beiden Beispiele, die im Zentrum dieses letzten Kapitels stehen, rufen auf jeweils sehr unterschiedliche Art und Weise komplexe Verweisungsgefüge auf und zeigen damit gewissermaßen die Grenzen des Zitatbegriffs auf. Das erste Beispiel, ein kurzes Webvideo, stammt aus dem Bereich dessen, was häufig als ‚Remix Culture‘ bezeichnet wird und wesentlich auf der ständigen Verfügbarkeit eines immensen Fundus an kulturellen ‚Texten‘ beruht, die in und durch digitale Medien transformativ verarbeitet werden. Bewusst wurde dafür ein Beispiel gewählt, das auf den ersten Blick vergleichsweise einfach gestrickt zu sein scheint, bei näherer Betrachtung jedoch erstaunlich komplex gelagert ist. Im Zentrum der zweiten Fallstudie steht der experimentelle Animationsfilm Fast Film des österreichischen Regisseurs und Medienkünstlers Virgil Widrich. Auf spielerische Art und Weise gelingt es diesem Kurzfilm, die Grenzen nicht nur des Zitatbegriffs, sondern auch der Unterscheidung zwischen Animations- und Realfilm aufzuzeigen. Mit seiner Potenzierung der Dimension der Interfilmizität präsentiert Fast Film eine komplexe Reflexion des Bildgedächtnisses des Hollywood-Films, dessen narrative und generische Konventionen gleichzeitig ausgestellt und ironisch reflektiert werden.