Zusammenfassung
Der amerikanische Maler Ad Reinhardt hat in den vierziger Jahren, lange bevor er seine berühmten “letzten”, schwarzen Bilder malte, eine Reihe von Cartoons zum Thema “How to Look” gezeichnet. In dieser Gebrauchsanweisung zum Umgang mit moderner Kunst gibt es eine Bildsequenz über die Frage nach dem Sinn der abstrakten Malerei. Auf dem ersten Bild zeigt ein Mann mit Cowboyhut auf ein großes Gemälde, das aus lose in Zeilen und Blöcken angeordneten abstrakten Chiffren besteht. Statt das Bild anzusehen, blickt die Figur geradewegs uns, den Zuschauern und Lesern entgegen — mit jenem gebenedeiten Ausdruck strahlender Gewißheit, dem nur die Karikatur gewachsen scheint: “Ha-Ha — What does this represent?” In der nächsten Szene, unmittelbar darunter gesetzt, sind dem Gemälde nicht nur Füße gewachsen; die unentzifferbaren Zeichen haben sich zu einem sichtlich ergrimmten physiognomischen Profil geschlossen, aus dem ansatzlos eine stramme Gerade herausfährt. “What do you represent?”, lautet die Punchline, die den verdutzten Tölpel von den Beinen holt.1
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Endnoten
S. Beckett, Glückliche Tage. Happy Days. Oh les beaux jours, Frankfurt a.M. 1975, S. 65f.
S. Beckett, “Three Dialogues” (1949), in: Disjecta. Miscellaneous Writings and a Dramatic Fragment, hg. v. R. Cohn, London 1983, S. 141.
S. Beckett, Stücke. Kleine Prosa. Auswahl in einem Band, dt. v. Erika u. Elmar Tophoven, Frankfurt a.M. 1969, S. 110. Die Formel “every man his own wife” findet sich nach Auskunft von Frau Fischer-Seidel bei James Joyce.
S. Beckett, G. Duthuit, J. Putman, Bram van Velde, Paris 1958, S. 9.
W. Kandinsky, Über das Geistige in der Kunst, Bern 81965, S. 132.
A. Cremin, “Friend game”, in: Art News, Mai 1985, S. 82–89.
Zitiert nach S. Beckett, Drei Romane. Molloy. Malone stirk Der Namenlose, übers. v. E. Franzen u. E. Tophoven, Frankfurt a.M., 1959, S. 544.
Vgl. G. Bataille, Manet, in: Œuvres completes, Bd. IX, Paris 1979, S. 115–164.
J. Johns (Radierungen) u. S. Beckett (Text), Fizzles/Foirades, London 1976.
B. Riley, Dialogues on Art. With Neil MacGregor, E H. Gombrich, Michael Craig-Martin, Andrew Graham-Dixon and Bryan Robertson, hg. v. R. Kudielka, London 1995, S. 28.
Zitiert nach C. Nadelman, “Beckett’s Landscape. The Stage and Beyond”, in: Art News, Mai 1985, S. 85.
Ludovic Janvier, Samuel Beckett — par lui-même, Paris 1969, S. 18.
Israel Shenker, “Moody Man of Letters”, in: New York Times, 6. Mai 1956, II, S. 1.
H. Matisse, “Propos rapportés par Tériade” (1936), in: ders., Écrits et propos surl’art, hg. v. D. Fourcade, Paris 1972, S. 129.
B. Whitelaw, “How I became Beckett’s mouth”, in: The Sunday Times Culture Magazine, 20. August 1995, S. 12.
K. Wolfskehl, “Gegenspieler (Zur Metaphysik des Clowns)”, in: ders., Bild und Gesetz. Gesammelte Abbandlungen, Berlin, Zürich 1930, S. 226.
Zitiert nach R. Hohl, Alberto Giacometti, Stuttgart 1971, S. 286. — Die Beziehung zwischen beiden Künstlern wird ausführlich erörtert von M. Kesting, “Die Eternisierung der Fluktuation. Über den Prozeß der Wahrnehmung bei Beckett und Giacometti”, in: das kunstwerk, 2, XXXIV, 1981, S. 33–44, und M. Megged, Dialogue in the Void: Beckett und Giacometti, New York 1985.
Riley, Dialogues on Art, S. 59 (vgl. Anm. 28).
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Kudielka, R. (1997). An art Unresentful of its Insuperable Indigence… Das Paradigma der Modernen Malerei in Beckeits Poetik. In: Brockmeier, P., Veit, C. (eds) Komik und Solipsismus im Werk Samuel Becketts. J.B. Metzler, Stuttgart. https://doi.org/10.1007/978-3-476-04269-9_9
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Online ISBN: 978-3-476-04269-9
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