Eine andere Medea

Zusammenfassung

Die Medea-Tragödie von Euripides ist (neben Seneca) Maßstab, Orientierung und Anregung für die nachkommenden Künstler geblieben. Dabei treibt die Arbeit am Mythos immer auch zur gesellschaftspolitischen Aktualisierung und/oder zur Gestaltung individueller Probleme. Die Faszination, die vom Motiv des schuldlos Schuldigen oder von der als notwendig empfundenen Rache ausgeht, hat die antiken Tragödien lebendig erhalten. Die Namen mythologischer Frauenfiguren — wie Klytämnestra, Elektra, Antigone, Penthesilea und Medea — stehen für eine unauflösbare Spannung zwischen den Geschlechtern, zwischen altem und neuem Gesetz, Tradition und Rebellion. Neue Zugänge in das Material und seine Gestaltung verschaffen seit den 20er Jahren die Medien Film und Fernsehen; experimentelles Theater, Musik und Tanz-Theater haben sich der Wiederauferstehung mythologischer Figurationen gewidmet. Der amerikanische Avantgardist Robert Wilson hat den Medea-Stoff im Video-Film und in der Inszenierung einer Medea-Oper (M. A. Charpentier) visuell verarbeitet. Ein anderes Beispiel für überraschende (mediale) Kombinationen ist Pier Paolo Pasolini, der für seinen Medea-Film (1969) die Hauptrolle der Opemsängerin Maria Callas übergab, die zu dieser Zeit ihrer berühmten Zauberkunst des Gesangs nicht mächtig war.

Trotz aller festen Namen wissen wir nicht, wer wir sind.

Jahnn, Armut, Reichtum, Mensch und Tier

Welchen Mißgriff hat die Natur begangen, als sie ein Wesen bildete, das weder Mann noch Weib ist, und gleichsam wie eine Amphibie zwischen zwei Gattungen schwebt.

Heinrich von Kleist über seine Halbschwester Ulrike, 1808