Öffentlichkeit von der Moderne zur Postmoderne: 1960–1999

Zusammenfassung

Der kritische Diskurs über Öffentlichkeit und Publikum in Westeuropa und den Vereinigten Staaten wurde noch bis in die späten fünfziger Jahre von Denkfiguren des Zerfalls bestimmt. Adorno und Horkheimer hatten nicht nur schon Ende der dreißiger Jahre die Idee der Möglichkeit eines revolutionären Publikums aufgegeben, sondern sie hatten darüber hinaus deutlich gemacht, daß der fortgeschrittene Kapitalismus die bereits in sich widersprüchliche soziale Grundlage der liberalen Freiheiten — ein liberalkapitalistisches Publikum — und die problematische psychologische Basis des autonomen liberalen Subjekts — die patriarchialische Familie — untergraben hatte. Während der Restaurationsphase des westdeutschen Kapitalismus in den fünfziger Jahren beschränkte Adorno seine theoretischen Überlegungen auf die Entfaltung des kritischen Potentials, das in den radikalen Kunstwerken der Moderne verborgen liegt, und entwickelte in seinen Radiosendungen eine pädagogische Praxis, die auf die Herstellung eines dispersen und unprofessionellen Publikums abzielte, das der Negativität der modernen Kunst positiv gegenüberstand. In einer Radiosendung von 1954 über Das Altern der neuen Musik konnte Adorno jedoch nicht umhin, das Nachlassen der kritischen Kraft in der neuen Musik zu thematisieren, die aufgrund des Fehlens eines revolutionären Publikums eine wesentliche Rolle im Rahmen der kritischen Negativität einnahm: »Vom Altern der Neuen Musik zu reden scheint paradox.