Zusammenfassung
Bis heute scheint uns die Vorstellung selbstverständlich, daß die Musik, die Malerei, die Bildhauerei, die Architektur und die Poesie, »die fünf maßgebenden Künste« also, »einen eigenständigen Bereich darstellen, der durch gemeinsame Charakteristika vom Handwerk, den Wissenschaften und anderen menschlichen Tätigkeiten deutlich unterschieden ist«. Auch diese Anschauung hat sich aber erst allmählich im Lauf der letzten Jahrhunderte ausgeprägt. In den letzten fünfzig Jahren hat kunsttheoretische Forschung deutlich machen können, »daß dieses System der fünf maßgebenden Künste, das der gesamten modernen Ästhetik zugrunde liegt […], erst in verhältnismäßig moderner Zeit entstanden ist und erst im 18. Jahrhundert seine endgültige Form annahm«.1
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Notizen
Kristeller, The modern system of the arts (1951/52), deutsch: Das moderne System der Künste (1976), S. 165.
Lipking, The ordering of the arts (1970), S. 39.
Hagstrum, The sister arts (1958), S. 9.
Ebd., S. 284 (Hervorhebungen im Original); vgl. auch Kristeller, The modern system of the arts (1951/52), deutsch: Das moderne System der Künste (1976), S. 304, Anm. 209.
Neubauer, The emancipation of music from language (1986), S. 132.
Dennis, The advancement and reformation of modern poetry [1701], in: Dennis, The critical works, Band I (1939), S. 197–278; hier S. 201.
Vgl. Malek, The arts compared (1974), S. 24.
Kristeller, The modern system of the arts (1951/52), deutsch: Das moderne System der Künste (1976), S. 189.
Vgl. den Appendice I. Comparaison des textes de Poussin et de Zarlino, in: Alfassa, L’Origine de la lettre de Poussin (1933), S. 138–142.
Vgl. Mras, »Utpictura musica« (1963), S. 269–270.
Vgl. Mras, »Utpictura musica« (1963), S. 270.
Cannone, Philosophies de la musique (1990), S. 98–99 (Hervorhebungen im Original).
Vgl. Cannone, Les Métaphores picturales (1988), S. 123;
Cannone, Philosophies de la musique (1990), S. 99.
Vgl. Paknadel, Discussions dans l’Angleterre (1988).
Hobson, The object of art (1982), S. 278.
Rauter, Die Sprachauffassung der englischen Vorromantik (1970), S. 77.
Vgl. Nugel, The just design (1980), S. 170–171.
Dennis, The advancement and reformation of modern poetry (1701), in: Dennis, The critical works, Band I (1939), S. 197–278; hier S. 203.
Vgl. Nugel, The just design (1980), S. 61–148.
Gwynn, An essay on design (1749), Bl. A 2; zitiert bei: Nugel, The just design (1980), S. 175, Anm. 123.
Vgl. Wolff, Shaftesbury und seine Bedeutung für die englische Literatur (1960), S. 15–26.
Dobai, Die Kunstliteratur des Klassizismus und der Romantik, Band I (1974), S. 138–139;
vgl. auch: Tonelli, Estetici minori hritannici (1955), S. 34–36.
Rauter, Die Sprachauffassung der englischen Vorromantik (1970), S. 78.
Vgl. Schleiermacher, John Browns Theorie der literarischen Evolution (1977), S. 437–439.
Vgl. Avison, An essay on musical expression [1752], S. 60; vgl. auch Probyn, The sociable humanist (1991), S. 94–95.
Abrams, The mirror and the lamp (1953), deutsch: Spiegel und Lampe (1978), S. 121.
Zur Kritik an Abrams vgl. jedoch: Hosler, Changing aesthetic views of instrumental music (1981), S. XV.
Schueller, The use and decorum of music (1952), S. 74.
Lipking, The ordering of the arts (1970), S. 218 und 220.
Vgl. Schueller, »Imitation« and »expression« (1948), S. 556;
Lipking, The ordering of the arts (1970), S. 218;
Palézieux, Die Lehre vom Ausdruck (1981), S. 63.
Zimmermann, Charles Avison (1984), S. 55–56 (Hervorhebungen im Original).
Neubauer, The emancipation of music from language (1986), S. 150.
Vgl. Schueller, »Imitation« and »expression« (1948), S. 556;
Schueller, Literature and music assister arts (1947), S. 198;
Rogerson, »Ut musica poeisis« (1945), S. 74–77.
Vgl. Formigari, Sulla genesi del concetto di espressione (1962), S. 102–105.
Vgl. Lee, Utpictura poesis [1940], S. 23–32 und 71–72.
Vgl. auch Kivy, Mattheson as a philosopher of art (1984), S. 256–257.
Eggebrecht, Das Ausdrucks-Prinzip im musikalischen Sturm und Drang (1955), S. 330 (Hervorhebungen im Original).
Omasreiter, Naturwissenschaft und Literaturkritik (1971), S. 134.
Vgl. Dobai, Die Kunstliteratur des Klassizismus und der Romantik, Band I (1974), S. 643 und 155.
Vgl. Kivy, The corded shell (1980), S. 39–45.
Vgl. Neubauer, The emancipation of music from language (1986), S. 149–150.
Rolle, Die Entwicklung nichtklassizistischer Maßstäbe (1978), S. 375.
Kuhn, The structure of scientific revolutions (1962); deutsch: S. 25.
Vgl. Longo, Charles Avison estetico della musica (1992), S. 186.
Neubauer, The emancipation of music from language (1986), S. 152.
Braun, Licht und Schatten in der Musik (1994), S. 37.
Vgl. Komlos, Fortepianos and their music (1995), S. 29 und 139.
Vgl. Horsley, Charles Avison (1974), S. 9–10.
[Hayes], Remarks on Mr. Avison’s essay on musical expression (1753), S. 119 (Hervorhebung im Original); vgl. auch Careri, Per una hiografia di Francesco Geminiani (1988), S. 216.
Ebd., S. 847; vgl. auch Careri, Francesco Geminiani (1993), S. 28–29.
Malek, The arts compared (1974), S. 158, Anm. 7.
Vgl. Eggebrecht, Studien zur musikalischen Terminologie (1955), S. 41 (bzw. S. 857).
Vgl. Schueller, Literature and music as sister arts (1947), S. 194.
Vgl. Nugel, Zur Konstituierung des Strukturhegriffs (1984), S. 432.
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Gerhard, A. (2002). Musik und Malerei. In: London und der Klassizismus in der Musik. J.B. Metzler, Stuttgart. https://doi.org/10.1007/978-3-476-01718-5_5
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