Zusamennfassung
Im Folgenden soll uns die Frage beschäftigen, warum uns Bilder stets von Neuem auf irritierende und oft verstörende Weise zu faszinieren vermögen, obwohl die ›Bilderflut‹, die uns tagtäglich umspült und überschwemmt, Abstumpfung und Gleichgültigkeit im Umgang mit Bildern provoziert. Die Situationist bekannt und oft beschrieben: Die Bilder, die uns umstellen und bedrängen und mit und in denen wir im Wissens- und Informationsbetrieb, in der Werbung und Unterhaltung agieren, erweisen sich in den meisten Fällen als beliebig und austauschbar. Die Entwicklung der apparativen Möglichkeiten der Bildherstellung und der Technologie der bildgebenden Verfahren sowie die Ausdifferenzierung der Schauplätze und Medien, auf und in denen Bilder auftreten, führen dazu, dass wir, je mehr wir die Bilder brauchen und ins Spiel bringen, desto weniger ihnen Bedeutung zuweisen.
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Literatur
Vgl. dazu Bruno Latour / Peter Weibel (Hgg.), iconoclash, Karlsruhe 2002.
Vgl. dazu den Beitrag von Gerhard Gamm in dieser Publikation (S. 147–163).
Bernhard Waldenfels, »Verkörperung im Bild«, in: Richard Hoppe-Sailer / Claus Volkenandt / Gundolf Winter (Hgg.), Logik der Bilder: Präsenz — Repräsentation — Erkenntnis, Berlin 2005, S. 17–34, hier: S. 30.
Ebd.,S. 28.
Vgl. dazu Jörg Huber / Stefan Neuner (Hgg.), Taktilität: Sinneserfahrung als Grenzerfahrung, Zürich 2008 (= »31«: Das Magazin des Instituts für Theorie [ith] 12/13).
Vgl. Walter Benjamin, »Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit« (1936/1939), in: —, Gesammelte Schriften, hg. von Rolf Tiedemann und Hermann Schweppenhäuser, Frankfurt am Main 1971–1989, Band 1 (1971), S. 471–508, hier: S. 502 (Kapitel XIV).
Vgl. Roland Barthes, Die helle Kammer: Bemerkung zur Photographie (1980), Frankfurt am Main 1989, bes. S. 35 f. (10.).
Georges Didi-Huberman, Was wir sehen blickt uns an: Zur Metapsychologie des Bildes (1992), München 1999 (= Bild und Text), S. 13.
Waldenfels (wie Anm. 05), S. 27.
Ebd., S. 30.
Ebd., S. 31.
Georges Didi-Huberman, »Der Tod und das Mädchen: Literatur und Ähnlichkeit nach Maurice Blanchot«, in: Trajekte 9 (2004), S. 27–37, hier: S. 29.
Waldenfels (wie Anm. 05), S. 29.
Ebd., S. 22.
Ebd., S. 34.
Maurice Blanchot, »Die Begegnung mit dem Imaginären«, in: —, Der Gesang der Sirenen: Essays zur modernen Literatur (1959), Frankfurt am Main 1982, S. 11–21, hier: S. 11.
Ebd., S. 12.
Ebd., S. 19.
Ebd.,S. 16.
Ebd.,S. 16 f.
Maurice Blanchot, »Les deux versions de Timaginaire« (1951), in: —, L’espace littéraire (1955), Paris 1988, S. 341–355 (Annexe II), hier: S. 341.
Blanchot (wie Anm. 18), S. 18.
Vgl. Maurice Blanchot, Das Todesurteil (1948), Basel / Weil am Rhein 2007, S. 26.
Blanchot (wie Anm. 18), S. 18 f.
Ebd., S. 13.
Blanchot (wie Anm. 23), S. 343.
Ebd.
Maurice Blanchot, »La solitude essentielle« (1953), in: — (wie Anm. 23), S. 11–32, hier: S.32.
Blanchot (wie Anm. 23), S. 348.
Ebd., S. 341.
Blanchot (wie Anm. 25), S. 42.
Ebd.
Ebd., S. 28.
Ebd., S. 35.
Ebd., S. 82.
Ebd., S. 91.
Emmanuel Lévinas, »Maurice Blanchot — der Blick des Dichters«, in: —, Eigennamen: Meditationen über Sprache und Literatur (1976), München/Wien 1988, S. 25–41, hier: S. 31.
Jean-Luc Nancy, Die herausgeforderte Gemeinschaft (2001), Zürich/Berlin 2007, S. 26.
Ebd., S. 30.
Maurice Blanchot, »Der Tod des Anderen«, in: —, Die uneingestehbare Gemeinschaft (1983), Berlin 2007, S. 21 f., hier: S. 21 f.
Lévinas (wie Anm. 39), S. 31 f.
Ebd., S. 37.
Zit. nach Jacques Derrida, Bleibe: Maurice Blanchot (1998), Wien 2003, S. 60.
Ebd., S. 58.
Ebd., S. 109.
Ebd., S. 111.
Ebd., S. 110.
Ebd., S. 111.
Vgl. dazu Juerg Albrecht / Vf. / u.a. (Hgg.), Kultur Nicht Verstehen: Produktives Nichtverstehen und Verstehen als Gestaltung, Zürich/Wien/New York 2005 (=T:G\04).
Blanchot (wie Anm. 30), S. 31.
Ebd., S. 28.
Ebd., S. 26.
Ebd.
Ebd.
Georges Didi-Huberman, »Die geteilte Einsamkeit« (1992), in: —, phasmes: Essays über Erscheinungen von Photographien, Spielzeug, mystischen Texten, Bildausschnitten, Insekten, Tintenflecken, Traumerzählungen, Alltäglichkeiten, Skulpturen, Filmbildern.... (1998), Köln 2001, S. 24–29, hier: S. 28.
Georges Didi-Huberman, »Ein entzückendes Weiß« (1986), in: — (wie Anm. 57), S. 87–112, hier: S. 106 f. und S. 110. Das Zitat zur Elision des Blicks im Wachzustand stammt aus Jacques Lacan, »Vom Blick als Objekt klein a«, in: —, Das Seminar XI: Die vier Grundbegriffe der Psychoanalyse (1964), Weinheim/Berlin 1987, S. 73–126, hier: S. 81.
Blanchot (wie Anm. 30), S. 29.
Georges Bataille, »La nécessité d’éblouir...«, in: (Euvres complètes, Paris 1970–2002, Band 2 (1970): Écrits posthumes: 1922–1940, S. 140–142, hier: S. 140, zit. nach Georges DidiHuberman, »Das Blut der Spitzenklöpplerin« (1983), in: — (wie Anm. 57), S. 72–86, hier: S. 84.
Blanchot (wie Anm. 23), S. 344.
Ebd., S. 347.
Vgl. ebd., S. 344 und S. 346–349 (»La ressemblance cadavérique«).
Didi-Huberman (wie Anm. 14), S. 28.
Ebd., S. 29.
Ebd., S. 33.
Blanchot (wie Anm. 23), S. 346.
Waldenfels (wie Anm. 05), S. 33.
Blanchot (wie Anm. 23), S. 343.
Vgl. Jean-Luc Nancy, »Das Bild — das Distinkte« (1999), in: —, Am Grund der Bilder (2003), Zürich/Berlin 2006, S. 7–30.
Ebd., S. 10.
Ebd., S. 11.
Vgl. dazu den Beitrag von Dieter Mersch in dieser Publikation (S. 109–124, hier: S. 121).
Vgl. dazu am Beispiel des Films Thomas Koebner, »Schwindel, Sturz, Ekstase: Anmerkungen zum Vertigo-Motiv in der Filmgeschichte«, in: Rolf-Peter Janz / Fabian Stoermer / Andreas Hiepko (Hgg.), Schwindelerfahrungen: Zur kulturhistorischen Diagnose eines vieldeutigen Symptoms, Amsterdam / New York 2003 (= Internationale Forschungen zur Allgemeinen und Vergleichenden Literaturwissenschaft 70), S. 139–156.
Vgl. dazu (mit Rekurs auf Foucault) Giorgio Agamben, Was ist ein Dispositiv? (2006), Zürich/Berlin 2008.
Jacques Rancière, Das Unbehagen in der Ästhetik (2004), Wien 2007, S. 58. Vgl. dazu ausführlicher Vf., »Bildkritik: Über Taktilität und die Armut des Einzelnen?, in: — / Philipp Stoellger / Gesa Ziemer / Simon Zumsteg (Hgg.), Ästhetik der Kritik, oder: Verdeckte Ermittlung, Wien / New York / Zürich 2007 (= T:G\05), S. 95–103.
Vgl. dazu Agamben (wie Anm. 77), bes. S. 35–41 (9. und 10.).
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Huber, J. (2009). Devenir cadavre — l’imaginaire. In: Huber, J., Ziemer, G., Zumsteg, S. (eds) Archipele des Imaginären. Edition Voldemeer. Springer, Vienna. https://doi.org/10.1007/978-3-211-92290-3_11
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