Zusammenfassung
Julia Round erörtert in ihrem Essay die Beziehung zwischen dem Romannetzwerk und dem Comic oder der Graphic Novel am Beispiel von Neil Gaimans Sandman-Serie (DC Vertigo, 1989–). Round argumentiert, dass die Lektüre von Gaiman – und von Graphic Novels im Allgemeinen – dazu einlädt, Michel Foucaults Konzept der Autorenfunktion zu verkomplizieren. Einerseits steht Gaiman als Autor des Comics im Vordergrund, während die verschiedenen an der Produktion beteiligten Personen, insbesondere diejenigen, die die verschiedenen grafischen Elemente der Serie gestalten, scheinbar ausgeschlossen werden. Andererseits erschwert die Bedeutung der stilistischen Variation und Innovation in der Kunst jede einfache Lesart von Sandman als Gaimans Werk. Die Funktion des Autors dient somit als Ausgangspunkt für die Diskussion der grundlegenden Unterschiede des Mediums Comic zum Roman und der damit verbundenen Konnotationen. Round argumentiert, dass Sandman den Statuskampf des kollaborativen Comic-Mediums gegen die Marke „Graphic Novel“ inszeniert, und reflektiert darüber, was dies für Definitionen von kulturellem Wert, Vorstellungen vom Roman und unser Verständnis von künstlerischem Schaffen und Eigentum bedeutet.
Access this chapter
Tax calculation will be finalised at checkout
Purchases are for personal use only
Notes
- 1.
Diese sind oft nach Genre (DC Helix, DC Vertigo, Marvel Noir, Marvel Razorline), Zielgruppe/Alter (DC Minx, Marvel Max) gegliedert oder fungieren als explizite Orte des Aufbaus einer fiktiven Welt außerhalb der Kontinuität der Haupthandlung des Verlags (DC All-Star, DC Earth One, DC Elseworlds, Ultimate Marvel, Marvel Knights).
- 2.
Dies mag auch zu der irrtümlichen (oder vielleicht klassischen) Verwendung des Begriffs „Genre“ in diesem Leitbild geführt haben (in den heutigen theoretischen Begriffen sind Comics ein Medium).
- 3.
Es ist anzumerken, dass Moores Einstieg in die amerikanische Industrie demjenigen von Künstlern wie Brian Bolland und Dave Gibbons folgte.
- 4.
Eine exemplarische Auswahl könnte William Shakespeare, Ben Jonson, Kit Marlowe, Geoffrey Chaucer, Mark Twain, Julius Caesar, Joshua A. Norton, Emperor, Marco Polo, Odin, Thor, Loki, Bast, Anubis, Azazel, Beelzebub, Luzifer, Kain, Abel, Eva, Titania, Oberon, Puck, Batman, Element Girl und der Marsianer Manhunter umfassen.
- 5.
Ellis ist Teil der „British Invasion“ und hat auch drei Romane verfasst.
- 6.
Die Schaffung einer eigenen Schriftart für jede Figur wurde von dem Letterer Gaspar Saladino in Arkham Asylum (DC Comics, 1989) von Grant Morrison und Dave McKean eingeführt.
- 7.
Eine in Comics häufig anzutreffende Praxis: Überschreiben vergangener Ereignisse, um eine kohärente und einzigartige Geschichte für eine Figur zu schaffen.
Literatur
Ahmed, Maaheen. 2016. Openness of comics: Generating meaning within flexible structures. Jackson: University Press of Mississippi.
Baetens, Jan, und Hugo Frey. 2014. The graphic novel: An introduction. Cambridge: Cambridge University Press.
Bailey, Benjamin. 2013. The Sandman: Overture #1 review. IGN. http://uk.ign.com/articles/2013/10/30/the-sandman-overture-1-review. Zugegriffen am 31.03.2020.
Ball, David. 2010. Comics against themselves: Chris Ware’s graphic narratives as literature. In The rise of the American comics artist: Creators and contexts, Hrsg. Paul Williams und James Lyons, 103–123. Jackson: University Press of Mississippi.
Barker, Clive. 1989. Introduction. In The dolls’ house. New York: DC Comics. Not paginated.
Barnett, David. 2014. Five must-read graphic novels that prove comics are worthy of a laureate. The Guardian, October 22. https://www.theguardian.com/commentisfree/2014/oct/22/five-graphic-novels-comics-laureate-dave-gibbons. Zugegriffen am 31.03.2020.
Beaty, Bart. 2007. Unpopular culture: Transforming the European comic book in the 1990s. Toronto: University of Toronto Press.
Beaty, Bart, und Benjamin Woo. 2016. The greatest comic book of all time. London: Palgrave.
Bechdel, Alison. 2006. Fun home. Boston: Mariner Books.
Bender, Lauretta, und Reginald S. Lourie. 1941. The effect of comic books on the ideology of children. American Journal of Orthopsychiatry 11:540–550.
Brooker, Will. 2001. Batman unmasked: Analysing a cultural icon. London: Continuum.
Dellert, Matteis. 2020. The expert: “The comic book will slowly disappear”. SVT, January 14. https://www.svt.se/kultur/serietidningen-kommer-sakta-att-forsvinna?cmpid=del%3Afb%3A20200114%3Aserietidningen-kommer-sakta-att-forsvinna%3Anyh%3Alp&fbclid=IwAR2xWMH_G4sGZFgxqW23JFjb4b3WhA5RG_zqKCsDIQPRcQOarbb6h_W78J4. Zugegriffen am 31.03.2020.
DiChristopher, Tom. 2016. Comic books buck trend as print and digital sales flourish. CNBC.com, June 5. http://www.cnbc.com/2016/06/05/comic-books-buck-trend-as-print-and-digital-sales-flourish.html. Zugegriffen am 31.03.2020.
Dony, Christophe. 2014. The rewriting ethos of the Vertigo imprint: Critical perspectives on memory-making and canon formation in the American comics field. Comicalités. http://journals.openedition.org/comicalites/1918. Zugegriffen am 29.05.2020.
Eco, Umberto. 1972. The myth of superman. Review of the amazing adventures of superman. Trans. Natalie Chilton. Diacritics 2(1): 14–22.
Gabilliet, Jean-Paul. 2010. Of mice and men: The cultural history of the American comic book. Trans. B. Beaty und N. Nguyen. Jackson: University Press of Mississippi.
Gaiman, Neil. 1989. Afterword. In Preludes and nocturnes. New York: DC Comics.
———. 1999. Stardust. London: Headline Feature.
———. 2005. American gods. London: Headline Review. http://m.litread.in/read/91773/95817-96935?page=173. Zugegriffen am 22.05.2017. Link no longer accessible.
———. 2016. The view from the cheap seats. London: Headline.
———. 2017. Norse mythology. London: Bloomsbury.
Gaiman, Neil, et al. 1989–1996. Sandman. New York: DC Comics/DC Vertigo.
Gaiman, Neil, J. H. Williams III, und Dave Stewart. 2015. The Sandman: Overture – The deluxe edition. New York: DC Vertigo.
Grahame-Smith, Seth. 2009. Pride and prejudice and zombies. Philadelphia: Quirk Books.
Gravett, Paul. 2011. 1001 comics you must read before you die. London: Cassell Illustrated.
Hague, Ian. 2014. Comics and the senses. New York/Abingdon: Routledge.
Hatfield, Charles. 2005. Alternative comics: An emerging literature. Jackson: University Press of Mississippi.
Hoberek, Andrew. 2014. Considering watchmen. New Brunswick: Rutgers University Press.
Kannenberg Jr, Gene. 2001. Graphic text, graphic context: Interpreting custom fonts and hands in contemporary comics. In Illuminating letters: Typography and literary interpretation, Hrsg. Paul C. Gutjahr und Megan L. Benton, 165–192. Amherst: University of Massachusetts Press.
Katsiadas, Nick. 2015. Mytho-auto-bio: Neil Gaiman’s Sandman, the romantics and Shakespeare’s the tempest. Studies in Comics 6(1): 61–84.
Lakes International Comic Art Festival. o.J. UK comics laureate. Lakes International Comic Art Festival. https://www.comicartfestival.com/project/uk-comics-laureate. Zugegriffen am 31.03.2020.
Lanzendörfer, Tim. 2018. Books of the dead: Reading the zombie in contemporary literature. Jackson: University Press of Mississippi.
Licari-Guillaume, Isabelle. 2017. Ambiguous authorities: Vertigo and the Auteur Figure. Authorship 6(2). https://doi.org/10.21825/aj.v6i2.7700. Zugegriffen am 29.05.2020.
———. 2018. Transatlantic exchanges and cultural constructs: Vertigo comics and the British invasion. International Journal of Comic Art 20(1): 189–203.
Lopes, Paul. 2009. Demanding respect: The evolution of the American comic book. Philadelphia: Temple University Press.
Lyotard, Jean-Francois. 1984 [1979]. The postmodern condition. Minneapolis: University of Minnesota Press.
McCabe, Joseph. 2004. Hanging out with the Dream King. Seattle: Fantagraphics.
McKean, Dave. 1997. Dust covers: The collected Sandman covers 1989–1997. London: Titan Books.
Miller, Frank, Klaus Janson, und Lynn Varley. 1986. The dark knight returns. New York: DC Comics.
Morrison, Grant. 2011. Supergods. London: Jonathan Cape.
Murray, Chris. 2010. Signals from airstrip one: The British invasion of mainstream American comics. In The rise of the American comics artist: Creators and contexts, Hrsg. Paul Williams und James Lyons, 31–45. Jackson: University Press of Mississippi.
Olson, Steven P. 2005. Neil Gaiman. New York: Rosen Publishing.
Palmer, David. 2010. The evolution of the American comic book industry: Are we entering the third wave? Advances in Business Research 1(1): 232–239.
———. 2016. The tail that wags the dog: The impact of distribution. In Cultures of comics work, Hrsg. Casey Brienza und Paddy Johnston, 235–249. London: Palgrave.
Peeters, Benoît. 2007. Four conceptions of the page. Trans. Jesse Cohn. ImageTexT 3(3). http://www.english.ufl.edu/imagetext/archives/v3_3/peeters/. Zugegriffen am 31.03.2020.
Pizzino, Christopher. 2016. Arresting development: Comics at the boundaries of literature. Austin: University of Texas Press.
Reynolds, Richard. 1992. Superheroes: A modern mythology. Jackson: University Press of Mississippi.
Rivera, Joshua. 2014. Neil Gaiman and J.H. Williams III on Morpheus’ father in ‘Sandman’ #4. Entertainment Weekly, December 16. http://ew.com/article/2014/12/16/neil-gaiman-and-j-h-williams-iii-talk-morpheus-father-and-this-weeks-sandman-overture/. Zugegriffen am 31.03.2020.
Ross, Jonathan. 2001. Conversation with Alan Moore. The Idler 28. http://www.idler.co.uk/html.interviews/rossmoore.htm. Zugegriffen am 18.04.2004.
Round, Julia. 2005. Personal interview with Steve White, Titan Comics. By telephone, Monday 25 April 2005.
———. 2008. Personal interview with Karen Berger, DC Comics. In person at Bristol Comicon, Sunday 11 May 2008.
———. 2010a. ‘Is this a book?’ DC Vertigo and the redefinition of comics in the 1990s. In The rise of the American comics artist, Hrsg. Paul Williams und James Lyons, 14–30. Jackson: University Press of Mississippi.
———. 2014. Gothic in comics and graphic novels: A critical approach. Jefferson: McFarland.
Salisbury, Mark. 1999. Writers on comics scriptwriting. London: Titan Books.
Sandifer, Philip, und Tof Eklund. 2008. Editor’s introduction. ImageTexT: Interdisciplinary Comics Studies 4(1). http://english.ufl.edu/imagetext/archives/v4_1/introduction.shtml. Zugegriffen am 31.03.2020.
Savlov, Marc. 1999. A sort of legend. Austin Chronicle, September 10. https://www.austinchronicle.com/books/1999-09-10/73755/. Zugegriffen am 31.03.2020.
Schnelbach, Leah. 2015. What Neil Gaiman and Junot Díaz talk about when they talk about Sandman: Overture. Tor.com, November 10. http://www.tor.com/2015/11/10/neil-gaiman-junot-diaz-talk-about-sandman-overture-comics-death-and-diversity/. Zugegriffen am 31.03.2020.
Scott, Rebecca. o. J. Review. The Green Man Review. http://thegreenmanreview.com/gmr/book/book_gaiman_sandmanomni1.html. Zugegriffen am 22.05.2017. Link no longer accessible.
Smith, Clay. 2008. Get Gaiman? PolyMorpheus perversity in works by and about Neil Gaiman. ImageTexT 4(1). http://www.english.ufl.edu/imagetext/archives/v4_1/smith/. Zugegriffen am 31.03.2020.
Author information
Authors and Affiliations
Corresponding author
Editor information
Editors and Affiliations
Rights and permissions
Copyright information
© 2023 Der/die Autor(en), exklusiv lizenziert an Springer Nature Switzerland AG
About this chapter
Cite this chapter
Round, J. (2023). Vom Comic zur Graphic Novel und vom Buch zum Roman: Die unsichtbaren Autoren des Sandman und die Suche nach Literarizität. In: Lanzendörfer, T., Norrick-Rühl, C. (eds) Der Roman als Netzwerk. Springer, Cham. https://doi.org/10.1007/978-3-031-35372-7_9
Download citation
DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-031-35372-7_9
Published:
Publisher Name: Springer, Cham
Print ISBN: 978-3-031-35371-0
Online ISBN: 978-3-031-35372-7
eBook Packages: Social Science and Law (German Language)