Die Produktivität von Musikkulturen pp 99-123 | Cite as
Ein Song, den du gut gebrauchen kannst
Zusammenfassung
Der Beitrag grenzt ein kulturelles Verständnis von Produktivität vom ökonomischen Verständnis ab und zeigt anhand von Fallstudien beispielhaft, was sich mit einem solchen Verständnis über kulturelle Dynamiken herausfinden lässt. Als Methoden kommen Musikanalysen, Dokumentenanalyse, Interviewforschung und teilnehmende Beobachtung zum Einsatz. An Beispielen aus der Musikrezeption und der Musikdistribution, anhand der Tanzpraxis in der Rockdiskothek und des Online-Marketing von Musiker*innen wird dargelegt, dass sowohl spezifische Praxis in Musikkulturen, aber auch ökonomische Rahmenbedingungen kulturelle Produktivität anregen können. Eine analytische Trennung von kultureller und ökonomischer Produktivität ermöglicht ein Verständnis der Interaktion von kulturellen, sozialen und ökonomischen Prozessen, ohne ein ökonomistisches Vorverständnis auf alle Aspekte der miteinander verbundenen Geschehnisse auszuweiten.
Schlüsselbegriffe
Produktivität progressive Rockmusik tanzen Coverbands Podcast SelbstvermarktungPreview
Unable to display preview. Download preview PDF.
Literatur
- Aliprandi, S. (Hrsg.). (2011). Creative commons: a user guide. a complete manual with a theoretical introduction and practical suggestions. (Version 2.0). Milano: Ledizioni.Google Scholar
- Bachtin, M. M. (2008). Chronotopos. Frankfurt a.M.: Suhrkamp.Google Scholar
- Blaukopf, K. (1989). Beethovens Erben in der Mediamorphose: Kultur- und Medienpolitik für die elektronische Ära. Heiden: Niggli.Google Scholar
- Blumberg, A. (2011, 13. Mai). An Internet Rock Star Tells All. http://www.npr.org/sections/money/2011/05/14/136279162/an-internet-rock-star-tells-all. Zugegriffen: 7. März 2017.
- Bourdieu, P. (1983). Ökonomisches Kapital, kulturelles Kapital, soziales Kapital. In: R. Kreckel (Hrsg.), Soziale Ungleichheiten (S. 183–198). Göttingen: Schwartz.Google Scholar
- Bröckling, U. (2007). Das unternehmerische Selbst: Soziologie einer Subjektivierungsform. Frankfurt a.M.: Suhrkamp.Google Scholar
- Bröckling, U. (2012). Über Kreativität. Ein Brainstorming. In: C. Menke & J. Rebentisch (Hrsg.), Kreation und Depression: Freiheit im gegenwärtigen Kapitalismus (S. 89–97). Berlin: Kulturverlag Kadmos.Google Scholar
- Danielsen, A. (2006). Presence and Pleasure. The Funk Grooves of James Brown and Parliament. Middletown, Conn.: Wesleyan University Press.Google Scholar
- De Vany, A. (2004). Hollywood economics: how extreme uncertainty shapes the film industry. London: Routledge.Google Scholar
- Doehring, A. (2015). German Modern Talking vs. Iranian Modern Talking. Zur Anwendbarkeit der Korpus-Analyse als Mittel des Popmusikverstehens. In: D. Helms & T. Phleps (Hrsg.), Speaking in tongues: Pop lokal global (S. 119–140). Bielefeld: transcript.Google Scholar
- Gehret, J. (1979). Gegenkultur heute. Die Alternativbewegung von Woodstock bis Tunix. Amsterdam: Azid-Presse.Google Scholar
- Franck, G. (1998). Ökonomie der Aufmerksamkeit: ein Entwurf (Nachdr.). München: Hanser.Google Scholar
- Frith, S. (1983). Sound effects: youth, leisure, and the politics of rock. London: Constable.Google Scholar
- Gross, D. (2010, 10. März). The top 10 geek anthems of all time – CNN.com. http://edition.cnn.com/2010/TECH/03/10/geek.anthems/. Zugegriffen: 6. März 2017.
- Groys, B. (1992). Über das Neue: Versuch einer Kulturökonomie. München: Hanser.Google Scholar
- Halbscheffel, B. (2012). Progressive Rock: Die Ernste Musik der Popmusik. Leipzig: Halbscheffel.Google Scholar
- Harvie, J. (2013). Fair Play – Art, Performance and Neoliberalism. Palgrave Macmillan UK.Google Scholar
- Herzberg, M. (2012). Musik und Aufmerksamkeit im Internet: Musiker im Wettstreit um Publikum bei YouTube, Facebook & Co. Marburg: Tectum.Google Scholar
- Hutter, M. (2006). Neue Medienökonomik. München: Fink.Google Scholar
- Kaiser, R.-U. (1969). Underground? Pop? Nein! Gegenkultur! Köln: Kiepenheuer & Witsch.Google Scholar
- Kirschner, T. (1998). Studying Rock. Towards a Materialist Ethnography. In: T. Swiss (Hrsg.), Mapping The Beat. Popular Music and Contemporary Theory. Oxford: Malden.Google Scholar
- Laporte, L. (o. J.). Jonathan Coulton – Functional And Elegant. https://twit.tv/shows/thisweek-in-tech/episodes/133. Zugegriffen: 7. März 2017.
- Lasshof, B. (2006). Produktivität von Dienstleistungen: Mitwirkung und der Einfluss des Kunden Wiesbaden: Dt. Univ.-Verlag.Google Scholar
- Lehmann, A. C. (2008). Komposition und Interpretation. In: H. Bruhn, R. Kopiez & A. C. Lehmann (Hrsg.), Musikpsychologie: Das neue Handbuch (S. 338–353). Reinbek: Rowohlt.Google Scholar
- Lessig, L. (2008). Remix. making art and commerce thrive in the hybrid economy. London: Bloomsbury.Google Scholar
- Mahnert, D. & Stürmer, H. (2008). Zappa, Zoff und Zwischentöne: die internationalen Essener Songtage 1968. Essen: Klartext.Google Scholar
- Paulus, A. & Winter, C. (2014). Musiker als Media-Artepreneure? Digitale Netzwerkmedien als Produktionsmittel und neue Wertschöpfungsprozesse. In: U. Breitenborn, T. Düllo & S. Birke (Hrsg.), Gravitationsfeld Pop: Was kann Pop? Was will Popkulturwirtschaft? Konstellationen in Berlin und anderswo (S. 133–142). Bielefeld: transcript.Google Scholar
- Pausch, R. (1974). Diskotheken. Kommunikationsstrukturen als Widerspiegelung gesellschaftlicher Verhältnisse. In: J. Alberts & H.-W. Heister (Hrsg.), Segmente der Unterhaltungsindustrie. Frankfurt a.M.: Suhrkamp.Google Scholar
- Petschow, A. (2013). Die Coverversion und musikalischer Fortschritt? Eine Analyse der künstlerischen Bedeutung der Praktiken des Coverns in der populären Musik. Hamburg: Diplomica-Verlag.Google Scholar
- Plasketes, G. (2010). Further re-flection on „The cover age“: a collage and chronicle. In: Play it again: cover songs in popular music (S. 11–42). Farnham, England; Burlington, VT: Ashgate.Google Scholar
- Reckwitz, A. (2012). Die Erfindung der Kreativität: zum Prozess gesellschaftlicher Ästhetisierung. Berlin: Suhrkamp.Google Scholar
- Reichardt, S. (2014). Authentizität und Gemeinschaft: linksalternatives Leben in den siebziger und frühen achtziger Jahren. Berlin: Suhrkamp.Google Scholar
- Rogers, E. M. (2003). Diffusion of innovations (5. Aufl.). New York: Free Press.Google Scholar
- Kessler, R. R. (2011). Crashkurs Musikmanagement: Professionelles Selbstmanagement im Musikbusiness (3. Aufl.). Bergkirchen: PPV-Medien.Google Scholar
- Kolonko, N. (2010). Bandologie. Wie man als Musiker seine Band zum Erfolg führt. Berlin: Kolonko Books.Google Scholar
- Levy, S. (2010). Hackers: heroes of the computer revolution. Sebastopol, Calif.: O’Reilly.Google Scholar
- Schrage, D. & Schwetter, H. (2017). „Morgen gehen wir zum Konzert – oder zur Vernissage?“ Chronotopoi ästhetischen Erlebens und die Grenzen der Kunstautonomie. In: U. Karstein & N. T. Zahner (Hrsg.), Autonomie der Kunst? Zur Aktualität eines gesellschaftlichen Leitbildes. Wiesbaden: Springer VS.Google Scholar
- Schwetter, H. (2015). Teilen – und dann? Kostenlose Musikdistribution, Selbstmanagement und Urheberrecht. Kassel: Kassel University Press.Google Scholar
- Schwetter, H. (2016). Veränderung und neue Beständigkeit. Progressive Landdiskotheken in Norddeutschland. Zeitschrift für Agrargeschichte und Agrarsoziologie. Themenheft: Musik und ländliche Gesellschaft 1 (64), 57–72.Google Scholar
- Schwetter, H. (2017). Jeder für sich, aber gemeinsam. Musik-Erleben in der Rockdiskothek. In: D. Elflein & B. Weber (Hrsg.), Aneignungsformen populärer Musik. Klänge, Netzwerke, Geschichte(n) und wildes Lernen. Bielefeld: transcript.Google Scholar
- Scott, M. (2012). Cultural entrepreneurs, cultural entrepreneurship: Music producers mobilising and converting Bourdieu’s alternative capitals. Poetics 40 (3), 237–255.Google Scholar
- Söndermann, M. (2010). Forschungsbericht Nr. 589: Monitoring zu ausgewählten wirtschaftlichen Eckdaten der Kultur- und Kreativwirtschaft 2009. Kurzfassung. Bundesministerium für Wirtschaft und Technologie (BMWi).Google Scholar
- Stalder, F. (2006). Neue Formen der Öffentlichkeit und kulturellen Innovation zwischen Copyleft, Creative Commons und Public Domain. In: J. Hofmann (Hrsg.), Wissen und Eigentum. Geschichte, Recht und Ökonomie stoffloser Güter. Bonn: bpb.Google Scholar
- Stöcker, C. (2011). Nerd Attack! Eine Geschichte der digitalen Welt vom C64 bis zu Twitter und Facebook. München: Dt. Verlags-Anstalt.Google Scholar
- Wagner, C. (2013). Der Klang der Revolte: die magischen Jahre des westdeutschen Musik- Underground. Mainz: Schott Music.Google Scholar
- Whiteley, S. (1992). The space between the notes: rock and the counter-culture. London: Routledge.Google Scholar
- Willis, P. E. (2014). Profane Culture. Princeton: Princeton University Press.Google Scholar
Diskografie
- A Band Called O (1976). Within Reach. Vinyl Album. England: United Artists Records.Google Scholar
- Chicago (1970). 25 or 6 to 4. Vinyl Single. USA: Columbia.Google Scholar
- Pink Floyd (1971). Meddle. Vinyl Album. England: Harvest.Google Scholar
- Sid Vicious. (1979). Sid Sings. Vinyl Album. England: Virgin.Google Scholar
- Straight Shooter (1980). My Time – Your Time. CD. Bd. Hamburg: Sky Records.Google Scholar
- The Beatles (1967). Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Vinyl Album. England: Parlophone.Google Scholar
Internetquellen
- boyceavenue (2007). Rihanna – Umbrella (Boyce Avenue acoustic cover) on Apple & Spotify. https://www.youtube.com/watch?v=5paQ9BwFAgI. Zugegriffen: 6. März 2017.
- boyceavenue (2017). Torn – Natalie Imbruglia (Boyce Avenue acoustic cover) on Spotify & iTunes. https://www.youtube.com/watch?v=R5Cz9DnjbzU. Zugegriffen: 6. März 2017.
- Copyright Clearance Center (2014). Copyright – Matt Farley Interview, 07.05.2014. https://www.youtube.com/watch?v=W-AC82LsGJI. Zugegriffen: 6. März 2017.
- Coulton, J. (2017). JOCO: Jonathan Coulton. Website. https://www.jonathancoulton.com/home/. Zugegriffen: 6. März 2017.
- Farley, M. (2017). Motern Media. Website. http://www.moternmedia.com. Zugegriffen: 6. März 2017.
- Herbstreuth, M. (2017) Zehn Minuten für einen Song: Matt Farley macht suchmaschinenoptimierte Musik. Deutschlandradio Kultur, Kompressor, 07.02.2017. http://www.deutschlandradiokultur.de/zehn-minuten-fuer-einen-song-matt-farley-macht.2156.de.html?dram:article_id=378351. Zugegriffen: 6. März 2017.
- Laporte, L. (2008). This Week in Tech. Podcast, Episode 133, 24.02.2008. https://twit.tv/shows/this-week-in-tech/episodes/133. Zugegriffen: 28. Februar 2017.
- MrGoDisco (2011). Supermax – African Blood – 1979. https://www.youtube.com/watch?v=-yudt9ew87xs. Zugegriffen: 28. Februar 2017.