Dekonzeptuelles Coding und Software Art als künstlerische Strategie sozialer Auseinandersetzung

Auszug

Spätestens seitdem das Phänomen der New Economy, die — glaubt man Insidern¹ — gar nicht so neue ökonomische Paradigmen aufstellte, sondern alte wieder belebte, und die die Kurzlebigkeit des medialen Feedbacks zwischen Markt, Produkt, Konsumenten und Öffentlichkeitspolitik krass ins politische Bewusstsein trieb, sehnen sich Öffentlichkeitsdesigner aller Sparten danach, eine zuverlässig kalkulierbare Funktion zwischen Werbung und Markt zu finden. Denn die Zeit scheint vorbei, in der alles ging und alles lief; nun, zu Zeiten der Rede von der Krise, der Arbeitslosigkeit, des zu geringen Konsums bemüht man sich um Strategien der Öffentlichkeitserzeugung wie dem Guerillamarketing, die man vorher eher unter politischem Aktivismus, künstlerischer Intervention oder einfach als Subversion verbuchte. Wenn Revolutionäre als Role-Models bisher nicht taugten, so strahlte doch ihr Image einen atemberaubenden Glamour aus — als inhaltlich ultimativ aufgeladene Kombination aus Subjekt- und Öffentlichkeitsdesign sowie avantgardistisch-politischem Begehren. Doch für die Imagestrategen und Attention-getting-Spezialisten gestaltet sich heute die Suche nach moralischen oder sonst wie gearteten Übertretungen immer schwieriger, da mediensubversive Ansätze wie Bertolt Brechts demokratisierendes Sender-Empfänger-Modell, Walter Benjamins Umfunktionierung der Kultur oder William S. Burroughs’ und Brian Gysins Cut-up-Methode längst auf Unternehmens- und Produktstrategien appliziert wurden.²