Abstract
Visual poetry is best known as a genre of the 20th century, yet in the 17th century this genre enjoyed an unprecedented blossoming that has not been equaled since. In general, the secondary literature treats Baroque picture poetry with neglect, and as a result, while visual poetry is acknowledged as a phenomenon, the figural entities are scarcely ever read as lyrical texts. There remains a tenacious prejudice that Baroque picture poems are texts of scant literary merit. The problematic of picture poetry derives in principle from its multi-layered complexity, which can only be grasped by means of deepened analysis adequate to the genre’s unique characteristics, or, to be precise, analysis incorporating perspectives of media theory and attentive to cultural historical context. This paper will present such an analysis of a sample text.
This is a preview of subscription content, log in via an institution to check access.
Similar content being viewed by others
Literatur
Siehe z. B. Wagenknecht, Christian J.: »Konkrete Poesie«, in: Karl Heinz Borck/ Rudolf Henss (Hgg.): Der Berliner Germanistentag 1968. Vorträge und Berichte, Heidelberg 1970, S. 100–118
Kessler, Dieter: Untersuchungen zur Konkreten Dichtung. Vorformen, Theorien, Texte, Meisenheim a. G. 1976
Funk, Julika/ Mono, Karola (Hgg.): Den Buchstaben ein optisches Gefäß geben: Text als Figur. Visuelle Poesie von der Antike bis zur Moderne. Katalog zu einer Ausstellung der Bibliothek der Universität Konstanz vom 5. Juli bis 15. August 1988, Konstanz 1988.
Zu nennen sind in erster Linie die Beiträge von Ulrich Ernst, der sich in dreißigjähriger Forschertätigkeit des Genres angenommen hat. Die Mehrzahl seiner Aufsätze zur visuellen Poesie sind gesammelt in dem Band: Ernst, Ulrich: Intermedialität im europäischen Kulturzusammenhang. Beiträge zur Theorie und Geschichte der visuellen Lyrik, Berlin 2002.
Einem weiteren Fachkreis bekannt gemacht wurde die visuelle Poesie aus früheren Jahrhunderten aber vor allem durch den Ausstellungskatalog: Adler, Jeremy/ Ernst, Ulrich: Text als Figur. Visuelle Poesie von der Antike bis zur Moderne. Katalog der Ausstellung in der Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel, Weinheim 1987.
Neben Ulrich Ernsts Auseinandersetzung mit der Gattung können des Weiteren folgende Beiträge genannt werden, die insbesondere die deutschsprasechige visuelle Poesie des 17. Jahrhunderts behandeln: Warnock, Robert G./ Folter, Roland: »The German Pattern Poem: A Study in Mannerism of the Seventeenth Century«, in: Albert R. Schmitt (Hg.): Festschrift für Detlev W. Schumann, München 1970, S. 40–73
Adler, Jeremy: »Technopaigneia, carmina figurata and Bilder-Reime. Seventeenth-century figured poetry in historical perspective«, in: Comparative criticism. A yearbook 4 (1982) S. 107–147
Kühlmann, Wilhelm: »Kunst als Spiel: Das Technopaegnium in der Poetik des 17. Jahrhunderts. Mit Anmerkungen zu Baldassare Bonifacios Urania [Venedig 1628]«, in: Daphnis 20 (1991) S. 505–529
Homayr, Ralph: »Manieristische Barockliteratur. Die visuellen Texte des Barockzeitalters und deren Fortsetzung in der Moderne«, in: Ingo Wintermeyer (Hg.): Kleine Lauben, Arcadien und Schnabelewopski. Festschrift für Klaus Jeziorkowski, Würzburg 1995, S. 3–26
Mödersheim, Sabine: »Text als Bild — Bild als Text, Figurengedicht und Emblematik«, in: Michael Bath/ Pedro F. Campa/ Daniel S. Russell (Hgg.): Emblem Studies in Honor of Peter M. Daly, Baden-Baden 2002, S. 169–190. Weiter zu nennen ist: Visible Language 10 (1986), dessen erstes Heft der Gattung der visuellen Poesie gewidmet ist, sowie: Barock. Text und Kritik 154 (2002).
Siehe Plotke, Seraina: Gereimte Bilder. Visuelle Poesie im 17. Jahrhundert, München 2008.
Siehe dazu auch Gross, Sabine: Lese-Zeichen. Kognition, Medium und Materialität im Leseprozess, Darmstadt 1994.
Siehe Ernst, Ulrich: »Europäische Figurengedichte in Pyramidenform aus dem 16. und 17. Jahrhundert. Konstruktionsmodelle und Sinnbildfunktionen. Ansätze zu einer Typologie«, in: Euphorion. Zeitschrift für Literaturgeschichte 76 (1982) S. 295–360 [wieder abgedruckt in: Ernst, Ulrich: Intermedialität im europäischen Kulturzusammenhang, S. 91–153 (wie Anm. 2)].
Es handelt sich um kegel- oder pyramidenförmige Tumulusbauten, die — den ägyptischen Königsgräbern nachempfunden — vor allem zur Zeit des Augustus errichtet worden waren. Das eindrücklichste Monument unter ihnen ist die Pyramide des Gaius Cestius, die aufgrund ihrer exponierten Lage als Teil der Aurelianischen Stadtmauer zu allen Zeiten von Pilgern und Romreisenden bewundert wurde (siehe Hesberg, Henner von: Römische Grabbauten, Darmstadt 1992, S. 113 ff.).
Vgl. Picinelli, Filippo: Mundus Symbolicus. Faksimile-Neudruck. Dietrich Donat (Hg.), Hildesheim 1979, lib. 16, S. 72.
Horaz, carmina III, 30, 1–5: »Exegi monumentum aere perennius / regalique situ pyramidum altius, / quod non imber edax, non apuilo impotens / possit diruere aut innummerabilis / annorum series et fuga temporum.« Deutsche Übersetzung aus: Quintus Horatius Flaccus: Oden und Epoden. Lateinisch / Deutsch. Bernhard Kytzler (Hg.), Stuttgart 1988, S. 183.
Dies spiegelt sich schon in der Antike in vielen kultischen Gebräuchen. Siehe dazu etwa: Beard, Mary: »Writing and Ritual. A Study of Diversity and Expansion in the Arval Acta«, in: Papers of the British School at Rome 53 (1985) S. 114–162
Graf, Fritz: La Magie dans l’Antiquité Gréco-Romaine, Paris 1994, S. 139–194, v.a. S. 151 f.
Im abendländischen Denken hat sich der Topos der Dauerhaftigkeit der Schrift denn auch entgegen Platons Schriftkritik (vgl. Phaidros 274c–277a) durchgesetzt, wohl nicht zuletzt aufgrund des Gewichts, das Schrift und Schriftlichkeit in der jüdischchristlichen Tradition besitzt. Siehe zum ganzen Themenkomplex mit Blick auf die visuelle Poesie insbesondere Schmitz-Emans, Monika: »Schrift als Aufhebung der Zeit. Zu Formen der Temporalreflexion in visueller Poesie und ihren spekulativen Voraussetzungen«, in: Arcadia. Zeitschrift für vergleichende Literaturwissenschaft 26 (1991) S. 1–32.
Gotthold Ephraim Lessing hat in seinem Laokoon die scharfe Trennung der Medien Bild und Text durchgeführt und dem Ersteren den Raum, dem Letzteren die Zeit zugeteilt (vgl. Lessing, Gotthold Ephraim: Laokoon oder über die Grenzen der Malerei und Poesie [1766]. Werke. Herbert G. Göpfert [Hg.], Bd. 6, Darmstadt 1996).
Diese Prämisse wurde bereits von Zeitgenossen in Frage gestellt, besonders dann im 20. Jahrhundert in der Rezeptionsforschung heftig kritisiert. Der Umstand, dass barocke Figurengedichte in der Regel den schemenhaften Umriss eines einzigen Gegenstandes abbilden, relativiert jedoch die an Lessing geübte Kritik, dass auch Bilder in der ästhetischen Erfahrung eher dynamisch als statisch sind. So lässt sich für die visuelle Poesie des 17. Jahrhunderts festhalten, was Michael Titzmann in etwas anderem Zusammenhang vorsichtig formuliert hat: »[W]o sich dem rezipierenden Subjekt der Text als nach dem Prinzip linearer Sukzession geordnete Folge präsentiert, da präsentiert sich das Bild als geordnete Menge simultan gegebener Elemente […].« (Titzmann, Michael: »Theoretisch-methodologische Probleme einer Semiotik der Text-Bild-Relationen«, in: Wolfgang Harms (Hg.): Text und Bild, Bild und Text. DFG-Symposion 1988, Stuttgart 1990, S. 368–384, hier S. 379).
Author information
Authors and Affiliations
Corresponding author
Rights and permissions
About this article
Cite this article
Plotke, S. Ein verkanntes Genre: Visuelle Poesie des 17. Jahrhunderts. Z Literaturwiss Linguistik 38, 145–153 (2008). https://doi.org/10.1007/BF03379787
Published:
Issue Date:
DOI: https://doi.org/10.1007/BF03379787