Hybride Identitäten: Zur Verkörperung von Transkulturalität auf der Bühne der Gegenwart

Zusammenfassung

Dieser Beitrag widmet sich der Verkörperung von Transkulturalität auf der zeitgenössischen Bühne. Als theoretische Skizze dient die von Günther Heeg entwickelte Perspektive Das transkulturelle Theater (2017), die mit dem Satyr – ein mythologisches Mischwesen der griechischen Antike – als einer paradigmatisch transkulturellen Figur enggeführt wird. Auf Basis dieser historischen Denkfolie nimmt der Beitrag die zeitgenössische Soloarbeit Macho Dancer (2013) der philippinischen Tänzerin Eisa Jocson in den Blick: Jocson’s choreographische Auseinandersetzung mit marginalen Tanzpraktiken, die durch ihren spezifisch erotischen Kontext determiniert sind, dient als künstlerisches Werkzeug, um dominante und komfortable Sichtweisen zu destabilisieren. Exemplarisch wird in diesem Beitrag an zwei Beispielen herausgearbeitet, wie transkulturelle und geschlechterkritische Setzungen am Körper die herrschende Ordnung der eigenen Kultur zum Vorschein bringen und ‚theatral‘ stören. (Die Überlegungen basieren auf einem Dissertationsprojekt, das der antiken Figur des griechischen Satyrs als das dionysisch ‚Andere‘ ein kreatives Potential für Gegenwartskonzepte zuspricht und seine zeitgenössischen Figurationen in den szenischen Künsten untersucht. Die Hauptaspekte dieses Beitrags orientieren sich an den Überlegungen von Heeg, der seine Idee eines transkulturellen Theaters 2017 publizierte).