Zusammenfassung
Der folgende Beitrag möchte versuchen, sich mit einem im genrespezifischen Bereich des dokumentarischen Films seit längerem zu beobachtenden Trend auseinanderzusetzen, der sich empirisch auf eine spezifische Darstellungs- und Erzählform, den musikdokumentarischen Film mit historisierender Perspektive, bezieht. Seit einigen Jahren ist ein regelrechter Biographisierungs- und Historisierungswahn in musikdokumentarischen Filmen zu beobachten, der Musiker*innen, Bands und Szenen gleichermaßen einer historischen Nabelschau unterzieht und deren künstlerische Einzigartigkeit hervorstreicht. Dazu zählen Filme zu einzelnen Musiker*innen und Bands wie die Oscar-gekrönten Filme Amy (GB 2015) und Searching for Sugar Man (S/GB 2012), Bandfilme wie Gimme Danger (US 2017) über die Geschichte der Stooges und Supersonic: Oasis (GB 2016), aber auch Szene-Aufarbeitungen wie Metal: A Headbanger’s Journey (US 2005), We Call It Techno (D 2008) oder Wenn der Vorhang fällt (D 2017) über die deutsche Rap-Szene u. v. m. Die Suche nach musikalischen Wurzeln, künstlerischen Erweckungserlebnissen, entwicklungsspezifischen Einflüssen, musikkulturellen Netzwerken und kreativen Ursprüngen wird zum medialen Fetisch des aktuellen musikdokumentarischen Films.
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Heinze, C. (2020). Filmische Musikdokumentationen von Jugend- und Musikkulturen im Kontext von Gedächtnis- und Erinnerungsbildungsprozessen: Pop und Rock im gegenwärtigen dokumentarfilmischen Diskurs. In: Jost, C., Sebald, G. (eds) Musik – Kultur – Gedächtnis. Soziales Gedächtnis, Erinnern und Vergessen – Memory Studies. Springer VS, Wiesbaden. https://doi.org/10.1007/978-3-658-29609-4_11
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