Die Kunst des Management: Wie Unternehmen kunstbasierte Methoden zur Personal- und Organisationsentwicklung einsetzen

Zusammenfassung

Kunst und Wirtschaft sind zwei verschiedene und oft sehr gegensätzliche Welten, und in Unternehmen haben Kultursponsoring, Mäzenatentum und Kunstsammlungen eine lange Tradition sowie künstlerische Kooperationen etwa in Bereichen wie Produktgestaltung und Werbung. Da in der globalen, dynamischen Wirtschaftswelt aber Management nicht nur eine nüchterne Wissenschaft, sondern oftmals eine kreative „Kunst“ sein muss, hat sich ein neues Feld der Zusammenarbeit von Künstlern und Unternehmen etabliert: Künstlerische Methoden für die Entwicklung von Personal, Führung, Strategie, Strukturen und Prozessen werden schon als maßgebliche Entwicklung des 21. Jahrhunderts gesehen, die international Millionen von Arbeitnehmern und Stakeholder wie Kunden, Öffentlichkeit und Künstler betrifft. Global agierende, aber auch kleine und mittlere Unternehmen engagieren Maler, Schauspieler, Dichter, Violinisten und Jazzmusiker für Projekte verschiedener Art und Dauer mit den Mitarbeitern. Führungskräfte musizieren, interpretieren Gedichte und spielen Theater, um komplexes Denken und kreatives Handeln auszubilden. Das Interesse an Kunst ist hier weniger getrieben von Ideen der Corporate Social Responsibility oder Unternehmenskommunikation, als vielmehr von dem Bemühen, das so genannte „Humankapital“ zu „überarbeiten“, wie man in der entsprechenden Praxis oft hört. Mit kunstbasierten Interventionen sollen Fähigkeiten gefördert werden, die Mitarbeitern aufgrund der Unzulänglichkeit konventioneller und quantitativ ausgerichteter Managementausbildung fehlen, etwa das Denken in komplexen, abstrakten und nachhaltigen Zusammenhängen.